其一，由业余到专业。
其二，由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。
其三，从搭班到亲自挑班，成为了自带一军的奚老板。
最后，超越了无数艺术上的竞争者，被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。
在那个名角如云，已经几乎不给后人留活路的京剧界，奚啸伯先生有如此的成就，绝对堪称一代传奇。
“他三弟翼德威风有……”
“丈八蛇矛惯取咽喉……”
“鞭打督邮他气冲牛斗……”
“虎牢关前战温侯……”
“当阳桥前一声吼……”
“喝断了桥梁水倒流……”
很多人都是第一次听奚派的唱腔，顿时觉得眼前一亮。
奚派的艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。
所谓的洞箫之音，并不是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐，而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。
观众们也对这种表演的方式非常的赞赏，一出戏，让四位不同流派的演员来唱，一下子就让人感受到了他们唱腔中的不同和新奇，这跟之前四大名旦的唱法有异曲同工之妙。
最后一个出场的是麒派老生陈绍云。
麒派老生在此之前，很少在春晚舞台上露过面。
这一次，麒派的当家人陈绍云先生亲自出山，来为自己的麒派正名一下。
“他四弟子龙常山将……”
“盖世英雄冠九州……”
“长坂坡救阿斗……”
“杀得曹兵个个愁……”
麒派独特的风味，一下子就跟前面三派的风格拉开了，一别京腔的那种舒婉之情，一种苍劲浑厚，如同金铁之音的唱腔，让观众们都是眼前一亮。
原来这就是麒派啊！
别说，听惯了京腔的戏迷们，忽然听到这种不同风格的嗓音，倒是有一份猎奇感。
麒麟童周信芳先生，那是真正的表演艺术家。
建国之后，北边的梅兰芳，南边的周信芳，一旦一生，被国家评定为了京剧艺术家，这是国家给与的最高荣誉。
可见这位周信芳先生的能耐有多大。
最让人敬佩的就是周信芳先生的嗓子，由于唱戏过度劳累，把他的嗓子给唱哑了，而且是那种无法恢复到之前水平的哑。
如果换在其他人的身上，这京剧生涯就算是结束了。
毕竟京剧不管你手眼身法步再巧妙，再无敌，没有嗓子，啥也不是。
子弟无音客无本。
意思就是唱戏的人如果没有嗓子，就像是做买卖的没有本钱一样。
做买卖没有本钱还可以去借，但是没有嗓子，你去找谁借呀！
但是人家周信芳先生牛就牛在这里，不但没有退出京剧行业，而且还根据自己的嗓音条件，硬生生的创出了麒派这个传承到今的老生流派，影响了南派京剧的发展。
不过，这也导致了人们对麒派的一些误解。
很多人听了麒派的唱腔，就认为，麒派就应该把自己的嗓子给唱劈了，才是真正的麒派。
这其实就是属于舍本求末了。
麒派的灵魂不是哑嗓子，这个哑嗓子只不过是周信芳先生没有办法了，才只能哑着嗓子来唱。
而且麒派最重要的是高难度的唱念做打来刻画人物。
周信芳先生塑造的京剧人物那都是有血有肉的。
北方一说京剧，大多数都是说“走，咱们听戏去”！
而南方一说京剧，大多数说的是，“走，咱们看戏去！”
北方的京剧是用耳朵听的，声音优美，唱腔华丽，韵味十足。
而南方的京剧，尤其是麒派的京剧，那是用来看的。
麒派的戏，你没有气力是真的演不下来，整出戏，在台上几乎就没有站那不动一直唱的，唱念做打，一刻都不能停。
就刚才陈绍云先生这四句唱，虽然站在一个小台子上，但是他的身体动作，仍然是架势十足，动作多样，跟前面三位的风格也是大相径庭。
“这班武将哪国有……”
“还有诸葛用计谋……”
祝强和于智魁两人对视一眼，同时开口唱道。
虽然两人的唱腔特点不同，但是融合在一起，倒也是有几分新奇的风味。
“你杀刘备不要紧……”
“他弟兄闻知是怎肯罢休……”
张国建和陈绍云的声音，则是有些格格不入，不过，也不妨碍大家来欣赏这两种不同风格的唱腔。
“若是兴兵来争斗……”
“曹操坐把渔利收……”
“我扭转回身奏太后……”
“将计就计——”
“结——鸾俦——”
最后四句唱，四位名家同时开口，一种让戏迷们从来都没有感受到的冲击力，仿佛一股大浪一样扑面而来。
马派，杨派，奚派，麒派，这四个京剧老生流派的唱腔融合在一起，竟然没有那种很突兀的感觉，仿佛有一种在听交响乐的那种震撼。
前面的林桐也是默默的点头，为了能让这四位名家精心的合作，他们的排练次数不下上百次。
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