导演以及美术团队根据故事搭配配色方案，选择了暖色调作为安东尼公寓的主色调，象征着年代和归属感。
相比之下，女儿的公寓呈现出一种灰蓝色，并在影片的最后一段，直接过渡到了养老院那冰冷、刺眼的蓝色。
混乱是这部电影的关键，空间的混乱、时间线的混乱、剪辑的混乱......因为混乱，我相信电影上映之后，甚至有人会用悬疑片来评价这部影片。不过，正是这种混乱，赤裸地展现了阿兹海默症的两次死亡——精神的死亡与肉体的死亡。
最后值得一提的，是片中极具特色的配乐。影片中的安东尼，是一个爱好音乐的人，经常戴着耳机徜徉于音乐的海洋。
电影的一开篇，就采用了歌剧亚瑟王传说其中的一个唱段作为配乐来喻示主角安东尼的性格——一个有着“亚瑟王”倔强脾气的人物。
在影片中，古典乐、交响乐、歌剧等也都轮番出现。这些配乐都十分符合安东尼的身份——一个事业有成的阿兹海默症患者，一个要求体面、自尊感极强的年迈老人。
与此同时，这些古典深沉的配乐的使用也增强了整部影片的悲剧感，深化了对于阿兹海默症和生命探讨的主题。
当然，这也让这部影片，在人们观影的时候，很容易出现混乱感。
但是演员的精湛的演技，无疑能够让人感同身受地理解到他的困惑，恐惧，无助，多疑和反复无常。
我的父亲最后几年也是这么走的，我不在家，感受不到他每日的变化，但是大致走向就是一点点变得陌生了。他从开始知道我是他儿子，到最后不知道我是谁，再到整个人只能躺在床上不能动，生理需求也不能控制，他看家里人来来往往的，却都不是他认识的人，眼睛中流露出来些许恐惧，我有点害怕，如果有一天我的更加亲近的亲人也得了阿兹海默，我不曾想我会惧怕辛苦，但是却也一定会在各种冷言冷语，反复无常中崩溃。希望医学进步，能够早日研究出针对这种病药吧。下面说一说对这部影片内容方面的分析。
或许看完能让大家在观影的时候，会更容易理解，当然，也只是一家之言！
影片伊始，父亲安东尼和女儿安妮在一间公寓里展开一场对话。
女儿想为父亲请护工照顾他，可是父亲不仅拒绝还连续气走了几个护工。
父亲多疑、固执、振振有词，认为护工偷了自己的手表，甚至担心自己的女儿知道自己藏贵重东西的秘密基地。
无奈的女儿最终告诉父亲，自己将离开伦敦，移居法国巴黎。
此时，父亲恍然大悟：你要离开我了。
这是故事的起点：一个固执的老父亲，一个即将离开父亲的女儿。
紧接着，影片的故事似乎忽然进入了另一个时空。
父亲忽然在自己的公寓里遇见了自称是女儿丈夫的陌生人。
而回家后的女儿不仅父亲不认识，女儿的样貌也与几分钟前出现的女儿完全不一致。
不要说父亲一头雾水，就连最初的我也难分真假。
此时，影片几乎将观众带入了一种悬疑的氛围，是穿越时空吗？还是女儿有阴谋地欺骗自己的父亲，找人假扮自己和丈夫。
渐渐地，你会恍然发现如同之前的体验一再重复，原来这原本就是一个错乱的时空，错乱的人物关系。
如果你试图去用常规的逻辑去理清楚这部影片的时空逻辑与前后关系，那么无疑是愚蠢和多余的。
因为，一切的时空错乱与人物混乱本来就没有道理可言，这一切全部是患有阿尔茨海默症——老年痴呆的父亲头脑中出现的混乱意象。
一切错乱都没有道理、没有逻辑，只是一位失智的老人头脑中的混乱记忆罢了。
明白了这一点，我们就会发现影片是以父亲的视角展开叙事。
因此，观众与父亲同频，观众随父亲被突如其来、错综复杂的陌生环境所震惊，就如同每日活在一部悬疑恐怖片里。
当我们与影片中的父亲同频，接受了这种毫无逻辑和道理的错乱时空后，我们就会渐渐沉浸，沉浸在一种无法诉说的一个人的观影体验中。
这就如同影片中，没有一个人能够真正理解父亲为何突然性情大变。
因为，也没有一个人能够理解患上阿尔茨海默症的父亲到底在经历着什么。
影片中，老年痴呆的父亲被问最多的一句话是：“你打算花多长时间，把所有人都气死。”
这是一个既伤人又残忍的问题。
问题中间隔着巨大的鸿沟，一端是备受父亲折磨的儿女，另一端是受阿尔茨海默症折磨的父亲。
而这个问题的背面似乎暗含着另一层意思：“你打算什么时候去死？”
当这个问题问出的时候，我们能够看到父亲脸上的错愕、羞愧、甚至是忏悔，他似乎在某个瞬间看到了自己的所作所为，像个认错的孩子羞愧地低下了头。
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