工作间内，秦飞把是一个瓷罐全部刷上黄釉。
这个工作间是无尘间，并且，他穿着的也是无尘服，手上戴着手套、头上戴着头罩，防止灰尘、汗水等影响。
罐子的两个把手仍旧是白色的，只有罐体是黄色。
这样，既能展露帝王色的高贵，又能体现白瓷的优雅。
刷釉最难的地方是罐耳和罐体交接的地方，要用很细小的笔一点一点的点下去。
黄釉一定不能覆盖到罐耳的白釉。
光是绘制一件釉就很费时间，所以秦飞采取四四三的方式，烧制了三次。
第一次四件，第二次四件，第三次三件。
想要制作出极品瓷器，上釉烧制本就是如履薄冰，秦飞全神贯注，日复一日，丝毫不敢松懈。
这一次，共有三件黄釉瓷烧成。
烧制出来的罐子已经初具帝王的气息。
明黄色的罐身，白色的罐耳，盖子也是一体的黄色，其上有一个白色的壶钮。
壶钮也叫做“的子”，虽小，但画龙点睛，变化丰富。
壶钮和罐耳都是白色，相得益彰，浑然一体。
罐子整体大气磅礴，有一种说不出道不明的韵味。
黄色为主，彰显帝王之气，富贵逼人；白色为辅，增添圆润气息，让瓷器更显得温和。
但，罐子这种比较复杂的结构，还是带一个盖子的复合瓷器，只是明黄色，太显得单薄了些。
大道至简，最适合素色瓷的瓷器种类，正是最简单的笔洗、玉瓶、方尊之类。
若是罐子、茶壶等复杂的种类，还是要多一点点缀才好。
这点缀，不能没有，不能过多。
多一点喧宾夺主，没了那传统优雅的气息；少一点太过单调，缺少艺术的美感。
譬如极品的紫砂壶，虽然只有一种色彩，但其上往往有一些浮雕或者镂雕，亦或是绘制着不起眼的龙形图案。
而这尊帝王黄釉瓷，秦飞也打算在罐子的一侧，绘制少许图案。
画釉，瓷器最精妙的一环。
大师者，可用釉色画出梅花花瓣的纹路，可以画出竹节和竹纹，可以画出鸟儿的翅膀。
绘画的精细程度，也决定了一件作品的价值。
“最适合在黄釉上绘制的颜色，是白釉。”
“我记得有一个黄釉白绘瓶，在鹅颈瓶上用白色釉绘制出一条长龙，充满帝王之气。”
“但我已经选择白色作为罐耳和壶钮的色彩，若用白色，这瓷器就显得太素。”
“更何况，瓷器作为国礼，体现的是华夏泱泱大国的友好。”
“所以，彩绘更为的合适。”
秦飞心里设计着瓷器上的图案。
绘画这一方面，极为看重艺术天赋。
还好，秦飞生于华夏文化最璀璨的时代之一，有着得天独厚的天赋。
他决定了要绘制的图案。
枝头，喜鹊，喜上眉梢。
华夏独有的文字和自然关联在一起的浪漫，独有的传统文化特征。
而且，秦飞要绘制的喜鹊，并非是粗略的状态。
他要画出喜鹊的一切细节，头部混合的黑色、白色和眼睛的颜色，翅膀、尾羽、腹部的不同颜色，他都要还原。
匠心独运。
极品工艺的诞生，本就需要千锤百炼。
于是，秦飞又去了一趟瓷器工厂，买了许许多多上等的颜色釉。
这些釉并不需要特殊调配，相反，现代工艺的发达，这些颜色釉的质量要比古时候的颜色釉强得多。
秦飞先是在画纸上绘制出他要画的图案，又用笔在黄釉瓷绘制出图画的轮廓，然后便开始一点一点的临摹。
华夏的绘画讲究写意。
更注重的是境界。
但同样，也注重主次、大小、高低，远近、深浅。
山水画的学问非常多。
秦飞这幅喜上眉梢图，以枝头上的喜鹊为重点，先画出背景的树杈，再画喜鹊，背后有些许朦胧。
喜鹊惟妙惟肖，仿佛在引吭高歌。
树枝枝节错落，十分逼真。
这幅图画，就好似直接从深山的一棵高树上截屏下来，以点窥面，留给人许多遐想的空间。
既有写意的韵味，又有写实的真实。
绘制完喜上眉梢图，旁边还稍有些空白。
如此珍贵的瓷器，如此精美的图画，自然要加上些文字，才能更显得厚重。
于是，秦飞用黑色釉绘制出田字形的格子，用暗棕色的楷体字在格子里写下“喜上眉梢”四个大字。
这四个字，更是画龙点睛之笔。
喜上眉梢，既是这个瓷器的名字，也是这幅图画的名字。
因为要绘制的图案很精细，绘制过程非常花费时间。
秦飞花了足足两周时间，才完成了三个瓷器的绘制。
这已经算是很快了。
有的极品手工瓷，其上的图案要绘制好几个月之久。慢工出细活儿，顶级工艺品就是要毫厘必究，方能成为顶级的艺术。
最后一步，烧制。
秦飞心情忐忑。
经历了这么多复杂的步骤，经历了一次又一次的过关斩将，终于要到最后一步了。
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