如果是其他人，巴不得能够担任副导演的工作，因为这是更进一步，从摄影师晋级到导演行列的机会。
无疑，这是一次职业生涯的突破。
但陈慕偏偏是一个不走寻常路的，浑身上下散发着抗拒——
这次，不是为了反对陆潜而反对，而是因为他对工作对自己，一直有着清晰的认知和目标。
他喜欢摄影，也热衷摄影，真心希望自己能够在摄影师的位置上迎接更多挑战，看看自己是否能够跻身殿堂。
当然，陈慕知道导演位置意味着什么，意味着突破、意味着晋级、意味着权力、也意味着万众瞩目的光环，在兰川电影行业打拼多年的幕后工作人员，恐怕内心深处或多或少都期待着自己能够成为导演：
剪辑师、摄影师、武术指导、灯光师、编剧、演员等等等等，全部都是如此。
陈慕一点点想法都没有吗？
也未必。
只是，陈慕知道，自己的强项并不在导演，因为导演的位置需要掌控全局，必须同时兼顾大局和细节，同时也需要确保整个剧组的正常运转，任何一件事都没有那么轻松，一切都只是——
看上去很美。
试图成为导演的人，千千万万；但真正成功的，却万里挑一。
对于自己的斤两，陈慕有着清晰的认知。
更何况，陈慕坚定不移地相信着，自己的天赋和强项在摄影上，他渴望成为大师。
而想要成为大师，不仅需要付出时间，还需要汗水、努力、钻研、投入、静心等等等等。
术业有专攻。
一方面贪心导演的光芒和权力，一方面又拒绝在专业工作层面深入研究，又怎么可能成为真正的大师呢？
如果不是陆潜再三确保，二组的拍摄，主要内容就是摄影，对全局、对空间、对三维立体的呈现，非他莫属，陈慕才不要担任二组副导演呢——
那家伙，专注坑他一百年，他还不知道吗？
此时。
看到苏子一，陈慕用脚趾头想就知道，肯定是工作的讨论，没有忍住翻了一个白眼：
说好的“二组拍摄只是关于全景解构”呢？
“怎么？灯光又要修改？”陈慕没好气地吐槽了一句。
苏子一摇摇头，“没有时间大幅度改动了，但细节还是需要调整一下，角度和色彩不太对，有些艳俗，导演希望色彩饱和度能够浓烈一些……”
“我知道我知道，就好像‘狂暴之路’一样。”陈慕翻了一个大大的白眼，没好气地吐槽，“他就是喜欢给我们找难题。”
金册奖结束之后，为了筹备“死侍”的拍摄，陆潜曾经前后三次拜访米勒，专门询问米勒关于拍摄“狂暴之路”的经验和心得——
如此风格化的一部作品，米勒很少很少采用电脑特效，几乎全部都是实景拍摄。
这也在业内引发轰动。
不仅是陆潜，昆大彬对于米勒也是佩服不已，结果这两个忘年好友，双双找到米勒，就为了探讨电影。
一边度假，一边工作，同时还结交了好友，陆潜将“时间管理大师”的名号发挥到了极致。
在拍摄“死侍”的时候，陆潜就准备做出一些尝试。
不过，陆潜也理解，风格化太过强烈的时候，反而容易抢走电影原本的风采。
“死侍”的设定已经足够鲜明，完全依靠死侍的嘴炮打开局面，这也意味着，其他元素的运用都需要注意分寸，更多还是作为一种补充，为电影增加色彩，否则——
过犹不及。
所以，尝试，也只是点到为止。
但不管如何，“死侍”剧组显然又在迎接全新挑战，对此，跟随陆潜如此久的老员工们，早就习以为常。
不仅没有惊讶，而且一个两个摩拳擦掌、跃跃欲试，和陆潜工作，就是有着这样的魅力。
苏子一也不反驳，笑盈盈地看向陈慕，“怎么，你不喜欢？”
陈慕：……
陈慕注意到苏子一眼底洋洋得意的笑容，无语地翻了一个白眼，“有话快说，有屁快放，没有时间了。”
这厢，苏子一才刚刚转身离开，准备对灯光设置做出一些细节调整——
尽管最终拍摄地选择了庆城，而不是兰川，但陆潜还是希望能够展现“城市”的色彩，他进行了一些尝试。
在陆潜的时空里，有一部电影叫做“借刀杀人”，由汤姆-克鲁斯主演。
这部电影全程在洛杉矶完成拍摄，但是，导演迈克尔-曼（mi）为了营造出冷峻疏离的风格，就通过灯光设置，改变整个城市的轮廓和色彩。
通过路灯光线的改造和背景光源的设置，迈克尔-曼成功将圆形晕染开来的奶黄色光晕，全部改造成为自上而下垂直洒落的月白色光线，于是，洛杉矶依旧是洛杉矶，却呈现出一种北欧城市的独特风味。
恍忽之间，就会产生一种错觉——
明明眼前的建筑、道路、景象，全部都是洛杉矶，却彷佛来到另外一个陌生时空，那种错位的割裂感，无形之中为电影制造出一种萧索、清冷、惊悚的阴森氛围，这也成为电影独一无二的一种气质。
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