《宣和风骨》的拍摄已近尾声，大部分戏份顺利完成，只剩下最后几场需要精细打磨的文戏和几个大型战争场面的补拍镜头。剧组上下都弥漫着一种即将功成圆满的兴奋与疲惫交织的氛围。
沈清梧的工作重心也逐渐从片场现场指导，转向协助后期团队进行史实细节和服化道画面的审核。与此同时，她与AN.ORANGE合作的“宋韵茶点”项目也进入了关键的产品定型阶段。
然而，就在这看似一切顺利的表象下，一个意想不到的难题，悄然浮出水面。这个难题并非来自人事纷争或恶意构陷，而是源于一个纯粹的技术性瓶颈，一个连沈清梧也感到有些束手无策的领域——古代色彩的真实复原。
问题首先出现在《宣和风骨》的后期调色上。李导和摄影指导希望在一些 flashback（闪回） 或表现重要人物心理的蒙太奇段落中，使用一种独特的、带有历史沉淀感的色彩基调，他们称之为“宋瓷之色”或“古画之韵”。然而，无论调色师如何努力，屏幕上的颜色总是显得要么过于鲜艳虚假，要么过于灰暗沉闷，始终无法还原出那种温润、含蓄、内敛却又饱含生命力的古典色彩质感。
“不对，不是这种感觉。”沈清梧看着调色屏幕，眉头微蹙，“宋瓷的天青，不是这种冰冷的蓝灰，它内部是有暖意和层次的。古画历经岁月的黄褐，也不是简单的做旧滤镜，它带着纸绢的肌理和时光的包浆感……目前的数字技术，似乎很难模拟出那种微妙的、物质性的复杂光泽。”
调色师挠头：“沈老师，您说的这种感觉太抽象了……RGB数值和色卡很难定义它。我们尝试了很多种预设和手动调整，都差强人意。”
另一方面，AN.ORANGE的“宋韵茶点”也在包装设计上卡了壳。安总希望产品的整体视觉能体现“宋式美学”，但在选择主色调时遇到了同样的问题。设计师提供的方案，不是过于寡淡就是过于艳丽，始终找不到那种高级的、能让人一眼联想到“风雅宋”的独特色感。
“沈老师，您说的‘雨过天青’、‘藕荷’、‘秋香色’、‘暮山紫’……这些颜色名字听起来很美，但具体到 Pantone 色卡上，到底是哪个编号啊？”设计师都快崩溃了，“我们找了很多参考，但每个朝代的复原想象图都不一样，根本没有标准！”
沈清梧尝试着依据记忆进行描述，甚至亲手调配了几种水彩色样，但一旦转换为数码色值或印刷油墨，那种手工的、微妙的质感就消失了，变得扁平而缺乏生气。她精通的是色彩的“意”和“理”，却对这个时代精确的色彩复制和工业化再现技术感到陌生。
这是一个她知识体系中的盲区。她能精准地说出宋代某种染料取自何种植物、需要多少次浸染、在何种光线下呈现何种效果，但她无法将这些转化为现代工业认可的标准色号或数字算法。
“我需要查阅一些现代色彩学的资料，尤其是关于传统色数字化复原的技术。”沈清梧对晓芸说，语气中带着一丝罕见的、遇到真正难题时的凝重。
她开始大量查阅相关书籍和论文，甚至联系了寒山客介绍的一位研究古代纺织品的学者，但得到的多是理论上的支持，具体到技术转化，依然困难重重。这是一个跨学科的难题，需要历史学者、色彩学家、材料学家和数字技术专家的共同协作。
一时间，项目的两个重要环节都因这个“色彩难题”而陷入了僵局。沈清梧第一次感到，有些东西，并非单凭个人的博学与努力就能立刻解决。时代的鸿沟与技术壁垒，真实地横亘在眼前。
这日晚间，沈清梧独自一人在工作室，对着一堆色卡和古籍图录，试图寻找灵感和解决方案，却收效甚微。窗外下起了淅淅沥沥的小雨，敲打着玻璃，更添几分烦闷。
晓芸心疼地看着她，小声建议：“沈老师，要不先休息一下吧？您都看好几个小时了。对了，前几天吴老不是给您发了个邀请吗？说是一个什么关于‘传统文化与当代设计’的小型论坛，就在明天。听说会有很多不同领域的设计师和艺术家参加，也许……去散散心，换换脑子，能有点新思路？”
沈清梧揉了揉眉心。她原本对这种社交场合兴趣不大，但此刻困坐愁城，或许出去走走，听听不同领域的声音，确实不失为一个选择。
“论坛主题是什么？”她问。
“好像是什么……‘传统色彩的当代转化与应用’？”晓芸努力回忆着请柬上的内容。
沈清梧眸光微动。倒是……巧合。
“好。”她做出了决定，“回复吴老，我会准时参加。”
次日，论坛在一家设计酒店的会议厅举行。到场者果然如晓芸所说，三教九流，有穿着考究的建筑师、设计师，也有打扮新潮的艺术家、文创品牌主理人，还有几位像沈清梧这样的学者型顾问。
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