“先从基本功开始。”陈映在院子里摆了两把椅子，“坐下来，我们聊聊这个角色。”
夜色渐深，庭院里只点着一盏昏黄的灯。这样的氛围正适合探讨戏剧。
“林妍这个角色有三个关键点。”陈映说，“第一是身份的转变，从戏班女孩到名伶。第二是内心的坚守，在乱世中守护艺术。第三也是最难的，是那种生而为艺术却又失去声音的绝望。”
黎明月认真地听着，不时点头。
“你现在最怕的是什么？”陈映问。
“怕演不出那种，”黎明月思索着，“那种从天堂坠入地狱的感觉。一个戏子最重要的就是嗓子，如果突然失声……”
“我们换个角度。”陈映说，“你有没有想过，为什么林妍失声后没有放弃？为什么她还要坚持留在戏班？”
“因为……”黎明月一怔，“因为那是她的生命？”
“对，但还不够深。”陈映轻声说，“想想你自己。如果有一天你突然不能演戏了，你会怎么样？”
这个假设让黎明月脸色微变。演戏对她来说，不仅是事业，更是生命的全部意义。尤其是在母亲离去后，这成了她唯一的寄托。
“所以，林妍的绝望不仅是失去声音。”陈映继续引导，“而是失去了表达自我的方式，失去了延续母亲艺术的机会，失去了……”
“失去了生存的意义。”黎明月接过话，眼中闪着泪光。
“对，就是这种感觉。”陈映说，“但林妍最终找到了新的表达方式。她用形体、眼神，甚至是一个小小的手势，都能传达出内心的情感。”
“就像默片时代的演员？”
“某种程度上是的。”陈映赞许地点头，“但更难的是，她要在无声中表现出京剧的韵味。这需要极其细腻的表演。”
她站起身，做了个示范：“比如这个动作。”她的手臂轻轻舒展，指尖微颤，仿佛在演绎某段唱段，但又带着无法发声的痛苦。
“看到了吗？”她问，“同样是京剧的身段，但要在动作中融入哑然的悲剧感。这需要极强的控制力。”
黎明月专注地看着，忽然意识到什么：“就像母亲说的，真正的表演不在声音，而在心里。”
“没错。”陈映欣慰地说，“所以我们第一步，要训练你的形体表现力。要让观众即使看不到你的脸，听不到你的声音，也能感受到林妍的情感。”
她让黎明月站起来：“试试看，用默剧的方式演绎《贵妃醉酒》第一折。记住，不能出声，所有情感都要通过动作表达。”
黎明月深吸一口气，开始表演。但很快就被陈映叫停。
“太着急了。”陈映指出，“你急于表现情绪，反而失去了韵味。京剧讲究‘身段’，即使无声，也要保持那种特有的节奏感。”
“可是……”
“闭上眼睛。”陈映说，“想象自己正在唱这段戏，但声音被困在喉咙里。那种憋闷、那种无奈，要通过每一个动作释放出来。”
黎明月照做。这一次，她的表演明显不同了。手指的颤抖、眼神的迷离、身体的轻晃，都恰到好处地表现出贵妃的醉态，却又暗含一丝哀伤。
“很好。”陈映说，“记住这种感觉。林妍失声后的表演，就是要把这种无声的美发挥到极致。”
她拿起剧本：“现在我们来看第三场。这是林妍刚失声时的独白。按照传统的演法，这里应该有很多台词和咏叹。但我想换个方式……”
“换个方式？”黎明月好奇地看着陈映。
“是的。我想用一种全新的表演方法。”陈映说，“首先，你要完全忘记传统京剧的表演程式。我们要从零开始构建这个角色。”
她翻开剧本第三场：“这一幕最重要的不是表现林妍失声的痛苦，而是要让观众感受到她内心的挣扎过程。从不敢相信、到歇斯底里、再到最后的绝望，每个阶段都要有细微的变化。”
“就像真实的人会有的反应？”
“对。我们不是在演戏，而是在经历。”陈映说，“你还记得上次在片场，我教你用生活中的小细节来丰富角色吗？这次也一样。”
她站起身：“比如发现自己失声的那一刻。普通人会怎么做？”
“大概会……”黎明月思索着，“摸摸自己的喉咙？”
“然后呢？”
“试着发出声音？可能会惊慌……”
“对。”陈映说，“这就是我们要的真实反应。不需要太多夸张的表现，就是这些自然的、下意识的小动作，反而更打动人。”
她拿出一本笔记本：“这是我整理的一些现代表演理论。首先是‘内心独白’。当你演这场戏时，脑子里要有一个清晰的想法流。”
系统提示：【正在传授斯坦尼斯拉夫斯基体系】
“内心独白？”黎明月似懂非懂。
“是的。当你站在那里，发现自己发不出声音的时候，你的大脑里在想什么？”陈映引导道，“不是台词，而是最真实的想法。”
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