“近体诗之中，五言绝句最为短小，却也正因其短小，而显得精悍。
不过，在这么短小有限的字句之中，要写出精品，实为不易。
或许正因为王维同时兼备诗人、画家、音乐家以及佛学家的才华，使得他对短小精警的佛偈深有领悟，帮助了王维在五言绝句的创作上，也显得出神入化、得心应手、炉火纯青。
从一些细节也能看出，王维写的五绝和佛门信仰之间的关系。
比如王维的这首《鸟鸣涧》——
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗处处透着属于禅意的静谧。
桂树高大茂盛，和树干形成鲜明对比的是，是它的花瓣，极其细小，所以即便是阳光明媚的天气，也很少有人能注意到桂花的掉落。
但若是静心修禅之人，却往往能捕捉到这细微的瞬间，从而有感而发。
静和空都是写景也写人，既表达出春山夜晚的万籁俱寂，也道出了山中人的无欲无求，修禅向佛者的形象由此两句就跃然于纸上。
月亮悄无声息地爬上高空，怎么会惊动山鸟呢？
或许是皎月高悬天际，清辉洒满山野，交接如雪，明亮如镜，是这些光线的变化惊动了山鸟吧？
可再往深一层细想，得是多么空旷寂静的山岭，才能让鸟儿被变化的光线所惊扰啊！
以动写静，在这一句月出惊山鸟里，被写到了极致。
最后一句的时鸣春涧中也是同理，以有声写无声，愈发反衬出春山夜晚的寂静清宁。
这由闲入静，由静生空，然后突然山鸟啼鸣，让人从梦中惊醒，刹那顿悟的画面，是不是很有禅宗的韵味？
没错王维的五言绝句，往往是刹那间的所悟所得所感。
刹那本是古白象的佛教术语，有得道高僧说过，刹那者，此云念顷，于一弹指顷有六十刹那。
六祖慧能禅师也说过，人陷入到迷惑之中，就像是经历了许多的劫难，而幡然醒悟竟是在一瞬之间。
如果回过头来，再去探究王维是如何能做到‘诗中有画’，或许‘刹那’二字就是其中的奥秘所在。
大漠孤烟直，长河落日圆，这是线条之美；
返景入深林，复照青苔上，这是光影之美；
江流天地外，山色有无中，这是水墨之美；
日落江湖白，潮来天地青，这是色彩之美；
山路元无雨，空翠湿人衣，这是视觉和触觉之美。
王维巧妙地把视觉、触觉和感觉融合在一起，而且以强烈的色彩突出表现了刹那间的主观精神感受，于是，诗中有画，让人徜徉其间，难以自拔！
王维的诗属于那种初看简朴平易，鲜有惊人之语，唯有细品才能寻到滋味的类型。
但若你就此以为王维在遁入空门后，就会变得超然物外，舍弃一切世俗情感，变得冷漠和不近人情，那就又错了。
对王维而言，也许修禅只是小时候一直以来形成的习惯，他能够从宁静的冥想之中，暂时摆脱尘世的纷扰，获得内心的一片净土。
可他终究是性情中人，即便隐居山中，也是每日和好友相聚饮食，欢快不休。
他的好友之中，甚至有远渡重洋而来的外国人，本名叫阿倍仲麻吕，而汉名则叫晁衡。
晁衡仰慕盛唐文化，作为留学生渡海来唐，考中进士，当到了秘书监的官职，一晃就是四十年。
后来他思乡心切，决意返乡，王维也给他写了一首送别诗——
积水不可极，安知沧海东。
九州何处远，万里若乘空。
向国唯看日，归帆但信风。
鳌身映天黑，鱼眼射波红。
乡树扶桑外，主人孤岛中。
别离方异域，音信若为通。
王维并未去过那个东方的国度，所以全凭想象，描绘出一个光怪陆离的海上世界。
却不曾想晁衡船队遭遇了险恶风浪，晁衡就此下落无踪。
而晁衡的另一个好友，得闻此噩耗，也悲痛执笔，给晁衡写下了一首悼亡诗——
日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。
这个写悼亡诗的诗人，名为李白。
然而，神奇的是，晁衡却并未身死在这场海难之中，而是又随船漂流回了陆上，并且奇迹般地重返了长安，再次得到朝廷的重用，官至光禄大夫，直到埋骨大唐，葬于长安。
加上前面提到过的给好友孟浩然写的悼亡诗，可见王维的朋友，也是遍布天下，且一直都有保持密切联系，并未因他隐居山林而有所淡漠。
当然，王维写送别诗，大多也是应山中景色而落笔。
比如这首《山中送别》：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
这里的王孙，既是朋友，也是隐居之人的含义，又或者两者兼有。
诗人不写浓烈的离别不舍之情，而是淡淡地写下在春日的某个黄昏，送别了好友，自己返回到山中住所，把柴门给静静地拉上。
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