90%的题材都能加喜剧元素，但是个别题材，是万万加不了的。
要不然《集结号》、《唐汕大地震》，以及正在筹备的新片《1942》他怎么不加，以他的水平，融入一些恰当的喜剧元素，手到擒来！
但是，这种电影，尤其是后两部，就是要一步一步引导观众的情绪，直到最后爆发、流泪，这要是情绪酝酿到一半，突然来个搞笑的情节，那不是功亏一篑，破功了嘛！
葬礼上哀乐放到一半，来一首《好日子》？
医药行业，还是白血病这种癌症，注定是悲剧，总不能拍的把白血病人都救活了吧。
这么沉重的题材，还加入喜剧元素，那不是老寿星上吊—找死吗！
......
不管外界什么消息，坐了几个小时飞机的李谦，在新德里当地时间凌晨1点45抵达。
睡了一觉之后，凌晨六点剧组就开工了。
外景地点就是新德里一处普通的街道，这个外景并不需要什么特别的。
国外拍摄，很多东西都是中影派人来协调的，场地、群演这些，印渡当地的影视公司会协助拍摄。
让文幕野带着个翻译和去和印方公司的人一起安排接下来的拍摄，徐征在化妆，李谦就和张忠华还有灯光老王，以及美术在商量接下来的这场戏。
其实也没什么好商量的，之前的十天里，已经把整部电影扒了个彻彻底底，怎么运镜，哪些地方不用工具，必须用手提、肩抗。
这是现实主义题材必须要保留的典型现实主义造型手法，摄影机要紧跟人物，参与到演员表演中去。
用略微的晃动镜头强调不安感、代入感和真实感，把摄影机当作一个视角，去带领观众的视线。
“老张，这里还是和之前讨论的一样，虽然要略微展现一下印渡的风土人情，不过依然要把人物和周遭环境切断，景深要浅。”李谦对摄影指导张忠华道。
《药神》里有很么中景甚至近景镜头，而且浅景深，目的就是把周遭环境给切断了，更为突出人物。
景深太大环境就会实，背景信息就会多，会干扰人物。
讨论了一会，妆还要费点时间，大银幕什么都要求高。
李谦也把整条街道走了一遍，对于印渡这个地方，他并不太了解，但是网上也有很多图片和视频，和自己想象中的一样。
落后、贫穷。
而正是这个落后的地方，拥有着能拯救国内无数白血病人的特效药。
半个小时之后，徐征也准备好了。
“征哥，那咱们就开始？”李谦问道。
“没问题，我准备好了。”徐征回回道。
李谦点点头，坐回路边一家店铺里面，监视器就在这里。
拿起对讲机，对文幕野吩咐道，“开始吧。”
这次是用数字机拍摄，国内目前大力推广数字银幕，数字一幕不断增加，随着技术的进步，数字摄影机用来拍电影上大银幕，已经没有问题了。
哪怕胶片的画面还是要强一点，但是胶片拷贝是会损耗的，随着放映次数增加，损耗会越来越大。
《我不是药神》李谦有信心能放映半个月，甚至二十多天依然爆火，用数字摄影界也没有多大差别了。
数字机，也节省了时间，不用不断地去调整走位，直接开着机子就行了。
各部门都准备就绪，执行导演文幕野也就在现场宣布电影正式开始。
“第16场，一镜，一次！”
“开始！”
这场戏就是程勇下了飞机打车去工厂，途径一条街道的戏份。
满街都是人，出租车开的很慢，镜头也纪录下了街道的全貌。
印渡嘛，街头的黑暗料理要拍点，人们的穿着打扮要拍点。
还有十几个小孩追着车跑，甚至抓着车窗想要扒上来。
老传统了，印渡人火车都扒，小孩子扒出租车没什么奇怪的。
这些镜头都没什么，其实这条街都是真实的，演都不用演。
车内的徐征有些疲惫，略有些烦躁地不断地挥手把扒着窗户的小孩轰下去。
1点半下飞机，睡了四个小时就拍戏，徐征那种长途奔波的状态简直完美，电影里程勇也是一下飞机就直奔工厂。
而且，表情中还带有些嫌弃、鄙视。
来了印渡，坐上了出租车，成了印渡小孩追逐的对象。
在国内就是个历程落魄小人物的他，开始鄙视这个国家了。
没什么难度，就是人多，而且数字摄影机能够在监视器上更直观地看到拍摄的内容，基本上不用拍完送去洗印，才能决定镜头的好坏。
不过还是有一些不可控的因素，陆陆续续的拍了两个半小时。
去工厂谈价的戏份是室内戏，也是在印渡当地拍，不过不是今天，先拍外景。
......
下午，转场去海边，拍摄程勇准备把买来的药偷运混国内的戏份。
“different！different！”
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