呼呼。
呼呼。
那抹深邃沉静的幽蓝，正在呼吸，仿佛整个世界正在化身成为一只沉睡的巨兽，勃勃生机穿透镜头扑面而来。
缓缓后退，渐渐拉远。
整个画面逐渐变得恢弘而辽阔起来，郁郁葱葱的森林似乎刚刚苏醒过来，正在悄然打量黎明破晓的动静；沉默不语的高楼如同威严的黑影俯瞰大地，黑漆漆的窗口无言地传递着压迫，空气微微凝滞。
一阵微风吹拂而过，杂乱的野草哗啦啦地响动起来，似乎已经嗅到危险气息来临，却不敢轻举妄动，只是轻轻骚动发出警告，然后紧张与恐惧跟随着微风的前行而蔓延开来，杂乱声响似乎全部消失。
然后，画面右侧的角落就出现全副武装的特警队。
镜头，轻盈地掠过一张张脸孔，借着深蓝的光晕勾勒出面庞之上的肃穆，一张又一张，清晰地看见一双双眼睛里折射的光芒，隐隐透露出些许悲壮的涌动，但镜头依旧没有停下来，仍然在持续退后。
十名、二十名，镜头将所有特警全部收入眼底，然后吊臂猛地一拉，摄像机就脱离陈慕的肩膀上升到空中，通过机械吊臂的摇摆拉出一个全景，将特警队和眼前的十四层公寓楼全部覆盖，危险气息就悄无声息地弥漫开来。
“卡！”
陆潜的声音通过对讲机传过来，但这就是全部了，后面就是一片沉默。
管舟稍稍站直身体，却不敢轻举妄动，表情有些僵硬——
这不是他第一次拍戏，却是他第一次站在镜头面前拍戏，他的整张脸，全部都会出现在画面之上，这是前所未有的，以至于管舟也不知道应该怎么办，表情和肢体语言完全僵硬，就是彻头彻尾的菜鸟。
怎么办？
现在管舟终于明白流量小生们为什么总是被批评AI演技了，因为表演真的没有那么简单，绝对不是随随便便什么人都可以上镜演出的！
如果刚才的拍摄没有过关，就是因为他的表演，怎么办？认真想想，他自己都不满意自己的表演，完全不在状态，那么导演怎么可能满意？
想到这里，管舟对自己非常非常不满。
然后，视线余光就看到导演的身影靠近，管舟自己也不知道怎么回事，就直接屏住呼吸，不敢轻举妄动。
“管舟。”
导演的声音传来，管舟的表情绷得紧紧的，浑身肌肉僵硬得如此大理石，无法动弹，就好像面对教官一般，甚至不敢看导演的眼睛。
“你做得很好。”
嗯？什么？
管舟不敢相信自己的耳朵。
“管舟，你可以看向我，我不是魔鬼。”
管舟觉得自己的脖子特别僵硬，转动脖子的时候还可以听到咯吱咯吱的声响，迫切需要一点润滑油才行。
“管舟，还记得我们的背景分析吗？”
陆潜注视着管舟的眼睛，循循善诱地进行引导。
“阿泰是一位菜鸟新人，和你一样，你是第一次担任男主角、他是第一次跟随特警队出动。”
“而且你们都背负着任务，你需要展现出自己的专业以及角色的魅力、阿泰则需要安全回家并且拯救自己的哥哥，你们都有自己的负担。”
阿泰，“突袭”的男主角。
在故事里，阿泰是一位年轻特警队成员，背负着父亲的希望，同时，他的妻子已经马上就要临产，却在如此关卡被首次派出去执行任务，突破贫民窟里的那个根据地。
而且，阿泰非常意外地得知，自己离家出走三年的亲哥哥，居然也在里面，并且成为超级大坏蛋坤强的左右手，也是此行的重要目标人物之一。阿泰不知道哥哥发生了什么，但他希望能够将哥哥拯救回来。
如此角色设定，并不复杂，这就是陆潜为了迎合商业电影的叙事节奏而有意识做减法之后的结果；不过，相较于原版“突袭”，陆潜对角色稍稍润色些许，也就是人物弧光——
从生涩笨拙到目睹血腥，慢慢成长蜕变，然后经历哥哥的转折点，真正坚毅起来，完成角色的洗礼。
如此成长弧光也同样简单，但细节的渗透还是可以赋予角色血肉，让他变得生动起来，而不是像原版那样一个杀戮机器，逻辑是否通顺不说，但可以肯定的是，观众的代入感和沉浸感是有影响的。
简单，并不意味着不重要。
陆潜对阿泰这个角色也有着自己的想法，不经意地，阿泰和管舟就这样无形契合起来。
所以，第一场戏，管舟的紧张和僵硬，其实并不是问题，反而栩栩如生地将阿泰的状况呈现出来，如果观众感觉阿泰格格不入的话，那么就对了，因为这就是阿泰的状况。
换而言之，刚刚的中断拍摄，并不是管舟的原因。
不过，陆潜能够感受到管舟的紧张和焦虑，为了让管舟进入状态，在后续拍摄之中一步一步地呈现出成长弧光，这也意味着陆潜需要慢慢地让管舟找到节奏也确立信心，于是，他才专门找到了管舟。
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