观众掏出了四十米长的大砍刀。
“别误会，我并没有贬义的意思，在我这里，只不过把它当成了一种歌曲类别。”
观众们又默默的把刀收了回去。
“可别小瞧了口水歌，一要简单易学，二要节奏欢快，三要雅俗共赏，老少咸宜。而成轶的这首《mood》就体现了腐朽和神奇有如此近的距离，很多歌走向了腐朽，而它却实现了神奇，这首歌在旋律上，就以三个音符re、mi，这个mood~，以这个为动机发展而成的......”
从这句往后，后面都是夸赞的话了。
接下来是其他的评委点评：
梁源：“这首歌看似简单，但是一般人又唱不出成轶那种自然和空旷，非常独特的风格，他唱功未经凋琢，独树一帜，非常治愈的感觉。沙哑男声的那种治愈，和他的口音和这首歌相辅相成，真的非常神奇，无法用语言形容，感觉他像天使，又像精灵。”
秦天：“整个舞台表现，非常黑怕，非常嘻哈，成轶坐在轮椅上非但不影响他的演出，反而把行动不便这一点也融入到了演出当中，让工作人员推着他在起伏的地面上飞驰，真是一个非常棒的主意，让我看到了一个乐观向上、自由不羁的灵魂，这一点真的非常重要，是我们要向他学习的一个点！”
王小峰说得比较多，甚至可以用长篇大论来形容，但是他说得很好，从整个中文说唱圈聊起，爱之深责之切：
“嘻哈起源于20世纪60年代末纽约的贫民窟，内容充斥着暴力、d品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实，这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是real。
但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……
可是在我们华夏说唱圈我们的嘻哈精神是什么？我所感受到的是：
第一、自信、个性、舍我其谁，是所有rapper所表现出来的文化张力。
第二、直接、真实、爱憎分明；
第三、坚持自我独特的风格，不轻易妥协和改变。
我觉得这是不够的，我一直坚持，中文说唱圈应该有自己的嘻哈精神，现在华夏的嘻哈受众消费的只是一种表象，是一场群体性的娱乐狂欢，嘻哈为年轻人创造了集体消费和娱乐的机会与热词，但文化的壮大发展需要真正的可持续的创造力和根植于华夏土壤的东西。
不要让你的嘻哈为了模彷而模彷，成为无本之木，无源之水。
能够赢得大众共鸣的是基于现实生活的艺术加工。比如在华夏，有无数的年轻人远离家乡，漂在北上广，为了梦想而奋斗，在这个过程中经历冷暖，见证分离，尝尽辛酸，在歌词中描写这些追梦的故事或经历，会比枪支、d品更能引起年轻一代的共鸣。
用音乐来记录生活，来表达自己对世界的态度和看法，而非为了模彷而写下虚浮空洞的音乐---这才应该是hip-hop最真实的传达。
嘻哈的牛逼不在于词儿有多脏，不在于beats多燃，而在于作为一种音乐载体，传达了创作者怎样的思考内容，又给予听众怎样的力量，这一点上，我觉得成轶这首《mood》打了一个很好的样儿。
不只是歌词内容，在舞台表演上，他也展现了对生活的积极之处，推着轮椅自由的飞驰，多么伟大的一个创意，我觉得在整个中文说唱圈，它都是浓墨重彩的一笔，也希望更多的说唱歌手能突破盲目模彷的初级阶段，尽快找到属于自己，属于华夏嘻哈的一条音乐道路。”
这么多内容肯定不会都剪进节目里，甚至可能只保留一两句，而且他这些话说出来很得罪人，节目组和现场的rapper就不是很高兴，但是王小峰说爽了，完全不管不顾。
他觉得自己作为一个乐评人，有责任说这样的话，能被现场的rapper和观众听到就好，他由衷的希望能给别的rapper带来启发，点醒他们。
三十位乐评人，都不能算赞美成轶了，只能用膜拜、吹捧、逢迎来形容！
他们太爱这首歌了，各个说的天花乱坠、地涌金莲。
成轶给每一个人乐评人鞠躬致谢。
点评环节结束，车辙暗暗松了一口气，这些乐评人太积极了，任由他们说，他们怕是能说到天荒地老，太影响节目录制了，车辙都差点没有控制住场面。
接下来是投票，其实已经显而易见了，成轶肯定赢了，走个形式而已。
但黄旭还抱有万分之一的希望，万一呢？万一我赢了呢？
可惜的是，投票结果公布，除了他的死忠粉外，几乎没人能投给他，乐评人和观众的票加在一起，黄旭竟然只有寥寥一百多票！
这个票型惊呆了所有人！
黄旭再差也沦落不到这种地步吧？何况黄旭一点不差，他这场的表演，跟杨和苏比都不遑多让。
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