不仅是歌词写得考究，很多人都在说，这首歌“如果只听人声你就亏了”，作曲和编曲也是溜溜的。
当屏幕放到林夏上场的时候，打光由上一场的冷冽逐渐过渡为柔黄色，月光映在水面上，带着忧伤，但又有一丝温情在。
大提琴和小提琴交错着，夹杂着响板和风铃，带来秋风的凉意。
《菊花台》堪称是钟式弦乐的巅峰之作，从前奏就已经初现端倪。
先是大提琴演奏了主旋律，小提琴在铺垫，风铃和响板之后，两条线相交，汇合在一起，一高一低组成和声，完美地把旋律演奏得大气辉煌。
然后小提琴却突然抽离，只剩大提琴仍在演奏着最后一句旋律。
如果对照歌词的话，大提琴的这一句就是——
“独留我孤单在湖面成双。”
对上了，只能说一切都对上了。
这段前奏的乐器搭配完美地对应了副歌部分的歌词，只能让人感叹一句编曲人的细致，这些心思用在流行音乐里，甚至说的上是一声“奢侈”。
长达三十几秒的前奏没有故弄玄虚，完全是在用写合唱或者交响的思路在写。
而在蓝星，初听这段前奏，人们只觉得是一段很好听的弦乐而已，并没有太放在心上。
他们眼里只看到了那位湖畔旁倚着栏杆顾影自怜的佳人。
林夏站在水边，月光映照出她的倒影，她伸出手，想要触碰天上的月亮，最终还是收回手，低头看向了水中月——
“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。”
镜头切换到了水中的弯月，微微荡漾的水波更显得月色冷冽，佳人孤影伶仃。
“夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？”
在林夏唱歌时，前奏的弦乐已经退场了，只有孤零零的吉他在陪着她，音色温暖的吉他此时也徒留忧伤。
她就这样简简单单地唱了两句，屏幕前的陈楚悦就感觉自己能被硬控半小时。
这词也太惊艳了吧？
一轮弯月，还惨白，本来这画面感已经够惨了，再加上林夏这个表演和央台的舞台设计，思念的形象已经跃然纸上。
还有这个“霜”字，分明是一个很老派的字眼，似乎只会存在古诗词里，现在用在这里未免太合适，也太美了。
能把照下来的月光看成冰冷的霜雪，这心得冷成什么样啊？
随着几声干净的古筝，镜头转换到舞台的另一侧的阁楼之上，合唱的任秋同样现在窗前的栏杆，抬头遥望如钩的月色。
他背后是一片雨幕，烛光微颤：
“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。”
“梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。”
他的声音里同样透着寂寥的思念，在歌声里传达感情，这是他最擅长的唱法。
无论是央视的舞台布景、还是他们唱出来的词曲，都透着一种美，对这种典型的中式相思，听众理解起来毫无障碍，一下就能带入进去。
他们就这样站在舞台两端合唱：
“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”
“花落人断肠，我心事，静静淌。”
这是典型的古诗词写法，明面上写得是花，但其实是人。
吉他、弦乐、琵琶、古筝……所有的乐器在五声音阶里完美地融合起来，共同组成了这份萧瑟的离愁。
“北风乱，夜未央，你的影子剪不断……”
唱到这一句时，他们有意地把“断”字延绵拉长了一下。
听到这个被拉长的“断”字陈楚悦一下就意识到，这歌词的熟悉感来自于哪里了。
这分明就是南唐后主李煜的《相见欢》！
在幽居汴京的某个晚上，已经破国的南唐后主无言独上西楼，看着如钩月色，满眼只有只有寂寞梧桐深院锁清秋，他想着故国，思绪油然而生。
这首词的下阕就是鼎鼎大名的千古断肠句——“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
“丝”可以剪断，可以理清，但“思”却不会，抽刀断水水更流，愁绪只会延绵不绝，没办法停下。
这里的“影子剪不断”和李煜这首词的巧思如出一辙！
唱到这里，热闹的乐器合奏渐收，只留下林夏一个人的独唱：
“徒留我孤单在湖面成双……”
她的这一句独唱，尤其是唱到“双”这个字的时候，加了一点破碎感的细微颤音，听得陈楚悦心都碎了。
这一句之后，古筝的独奏响起，给整首歌带来了独属于中国风的古典美感。
间奏时，他们两人都动了起来，方向却恰恰相反，林夏离开了伤心的湖面，回到了房间。
光影也在渐渐变换，弯月变成了满月，加上了一些落花特效。
林夏伸手，接住了飘进来的落花，继续开口唱：
“花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。”
镜头切了林夏这边的近景，她的眼神看着窗外：
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