这是所有由演员转来的导演通病，实在忍不住要说戏的时候，通常都是不说，只演的。
然后就一发不可收拾了。
周星驰发现让演员们自由发挥，也不能够让每个演员都自由发挥，有一些演员吧，确实自由发挥出来的东西实在是入不了他的眼，通过不了他的审核。
所以他现在的策略是虽然每个角色都要亲自示范给演员看，但在做完示范后，完全不鼓励复制、模彷，他只是给出一个基础，然后演员可以自行选择很多种表演模式。
当然，如果是那种基础演技能力就不行的演员，那完全没有选择的余地，基本上都会被他带着给跑偏了，会不自觉地去模彷他的表演。
这就是周星驰想要的了。
那些演技不行的演员模彷着他的表演，呈现出来他想要的东西，那就行了。
至于那些完全不会被他跑偏，有自己的表演模式的演员，那完全就有能力呈现出另外一些可供他选择的，能够给他带来一些创作灵感的东西。
他的想法比较简单，重点是对于徐横舟和黄渤两个人的期待都很高，觉得他们两个人绝对不会被自己的表演带偏。
要知道一个是文艺片演员，一个是喜剧片演员，而且全都是影帝级的人物，自己的表演恐怕只能够给他们当做参考，甚至只能够作为一个小小的启发，更谈不上所谓的会让他们不自觉的彷照着自己的来演了！
完全无法造成任何干扰嘛！
徐横舟听到周星驰这么解释的时候，完全不觉得自己没有被干扰。
可能黄渤不会被干扰，毕竟他是一个天生的喜剧演员，有自己表演喜剧以及对喜剧的一套理解。
可是自己本身确实没有怎么演过喜剧的，而这一部电影恰恰好就是喜剧，里面有许多喜剧的表达。
而且重点是许多剧情和角色的设定也暗合周星驰往日所演角色的那种喜剧表达态度。
原本周星驰就算是不表演，他有很大一部分在表演喜剧相关剧情的时候，都是会去借鉴周星驰以往的表演方式的。
当然，只是部分借鉴，因为这本来就是一部带有情怀兴致的电影。
能够让观众隐约的从他饰演的角色中看到至尊宝的影子，本来就是这部电影想要达成的部分目的。
可是由周星驰在他面前把这个角色彻底的演一遍，又完全不同了。
要知道，周星驰演这种本身就是非常适合他的风格的电影，简直是驾轻就熟，尤其是这个角色又是他精心设定的，演起来简直就是角色直接在眼前成真变成了一个真实人物的感觉。
瞬间就把这个角色给演到顶级了，这还让徐横舟怎么表演？！
他眼睁睁地看着周星驰做完一段示范之后，一抬手冲着他做了一个请的手势，血压瞬间就上来了。
这种压力实在是很难描述。
尤其是周星驰那种轻轻松松的态度，充满着信任的目光，他是打从心底里觉得徐横舟接下来的表演会比他自己所做的示范要好很多。
可对于徐横舟来说，如果是之前周星驰偶尔示范的几段表演，他有可能进行超越，可是当前这一段表演，他是真的觉得周星驰演得最为贴合这段剧情了。
很难再超越啊！
其实这一段说是贴合周星驰的风格，倒并不是说贴合他的喜剧风格。
这是所有成功的喜剧的内核大多都是悲剧一样，擅长演喜剧的周星驰，尤其是所出演的喜剧电影全都大获成功，可以说得上是影史留名的周星驰，在所有人眼中，可能最擅长的就是喜剧表演的方式。
但事实上，他演悲剧恐怕比演喜剧还要更加打动观众。
就比如现在这一段。
这段《西游降魔篇》的剧情中，可以说是复刻了《大话西游》中至尊宝和紫霞仙子的那一段对话和离别。
《大话西游》中非常经典的那一段关于一万年的爱情论的台词，其实单独拎出来听是非常虚且没有什么意义的。
但就是这一段台词，在周星驰的演绎下，在剧情的加持下，感动了当年无数的观众，同时，也让这一段经典台词流传至今。
并且如今如果有人再次回顾这部电影，同样也会被这段话所感动。
这样一段由周星驰本人造就的经典，如今再由周星驰表演起来，徐横舟只觉得里面的感情比当年只增不减。
有这种感觉的绝非他一个人，当周星驰表演完之后，现场所有人都面入追忆，甚至有一些人直接就流下了眼泪，泣不成声。
要知道，他们拍摄并不是按照整个剧情的时间线来的，而是东一段西一段，也就是说，这一幕戏掐头去尾，根本没有一个起因经过，通常情况下，单单拎出来这一幕戏，让大家共情是很难的。
尤其是工作人员，基本上又处于一种工作状态，在这种状态下高度紧张，更不容易入戏，基本上都把演员的表演当做是正常的工作看待。
可周星驰就是有这样的魅力，或者说他演的这一场戏，就是有这样击中人心的能力。
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