“并非所有花都是浓艳罂粟。有些时候，你想还原一种美的精神，不仅要学会做加法，也要学会做减法。”
他转头对身旁的人说。
顾为经说话间手指轻扣，花瓣便在指尖扑簌簌的落下。
酒井胜子的这幅《为猫读诗的女孩》，构图中除了居中的人物以外，只为观众塑造了两个视觉重点——阿旺与玉兰树。
狸花猫是世界上最常见的土猫种类。
几乎从古时候开始，闹腾的阿旺们，就遍布着蓝色星球上除了北极冰盖外，几乎任何一处土地。
但玉兰花不一样。
受到产地、温度，太阳光照时间的影响，玉兰花是东亚特有品种。
准确的说，玉兰树是东夏的特有品种。
它生长地域集中在京城以及黄河以南的南方温暖湿润地区，也在东南亚周边国家少量存在。
倒不是其他大陆见不到玉兰，而是欧美引进玉兰树种，是非常非常现代的事情了。
至少比印象派要更加年轻。
整个油画的发展历史上，都极少会出现以“玉兰”这种清淡素雅风格的花卉塑造。
白、红、绿、紫的高饱合式的花卉画法，被大量的艺术家广泛运用在罂粟、紫萝兰以及野玫瑰田野的画法上。
鲜亮的颜料，搭配印象派式的短小、破碎的笔触。
可以更加还原这些花卉的肆意自由生长的旺盛繁华，但这种感受，被胜子运用到了玉兰树之上，在东方式的审美角度，顿时就变得俗气了。
用文徵明的话说，没有“姑射花”的真仙子气。
用铃木春信的表达，则是没有“孤女夜半提小灯”的春信物哀之美。
东方式的审美讲究静气。
亚洲文人不喜欢过于繁华铺张的花，普通的殷实人家的姑娘戴个金镯子，金戒指，能彰显富贵，但换成真正的头面人家，金子一向是不能戴的。
俗气了。
对于花的审美，更是如此。只有高贵静谧的花，不媚俗，也不小气，才能是花中的上上之品，是君子之花。
“我可以用一点点的蜜蜡，做媒介剂。”
酒井胜子向顾为经提出了一个她的想法。
其实印象派从1870年前后诞生以来，经过了三十年的发展。
到了十九世纪末期，二十世纪初期，就已经有了一大批西方画家意识到了，印象派的高饱和度的色彩搭配，不断堆叠自然光色的视觉轰炸，所造成的问题。
比如雷·诺阿晚年就跑去回归到古典主义，开始和鲁本斯一样画大屁股胖萝莉去了。
而后印象派，整体的艺术风格的发展脉路，一定程度上就是遵循着消减自然光色，增加画家个人的情感表达的路线，以印象派为基础，而在其上诞生出来的。
然而。
后印象派画家喜欢引入了大量色点、画刀涂抹、旋转的扭曲笔触以及强烈的色块，完全用主观情感，取代了客观色彩。
鉴赏门槛比较高，一般观众刚刚欣赏后印象派作品，容易不知道画的是什么。
有点像是精神病人的自语，甚至有光污染严重的感觉。
比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画，在一定程度上，也有这样的意思。
这是另外一种艺术的发展脉络，与顾为经想要塑造出的感觉，也不太一样。
胜子的反应很快。
顾为经刚刚说了两句，酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏，想明白了自己这幅画所欠缺的元素，到底是什么。
淡雅。
正常情况下，她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡，确实是一个非常独辟蹊径的好想法，用蜜蜡来做融合的媒介剂，要远比用松节油，亚麻籽油，乃至各种现代化学溶剂来的古老。
一种非常老派传统的画法。
它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的“史前”时期，到了现代，已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。
蜜蜡的优点是能使色层黏合的更加牢固，防止画面的从中断裂，而且能制造很少的亚光消果。
用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。
光线被打散了，氛围自然就不会很硬，会给人一种轻且软的色彩感觉。
然而，色彩科学的每一次发展都是有原因的。
蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉，或者即使使用，也是在绘画结尾处，使用一层蜜蜡加厚画面，制造亚光效果，而非用来当媒介剂。
根源原因自然不是因为，亚麻籽油听上去更加环保、健康。艺术生觉得画到中途饿了，能够随手用来切盘黄瓜、波菜，用调色盘凉拌个减脂蔬菜拼盘，还可以顺手拍照发在in上打个卡，这种奇奇怪怪的理由。
举个容易理解的例子。
蜜蜡在画室里充当融合剂的地位，可以参考万古霉素在iu、急诊室里的地位。万古霉素，被喻为抗细菌感染的最后一道防线，它可以说是现代抗生素里的老古董，但早年间由于制剂成品很难提纯，去除杂质，具有不小的毒性。
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