唐烟终究是打败了所有人，登上了金鹰女神的宝座。
刘艺菲不帮任何人拉票，但唐烟赢了，她依然送上祝福。
但是有一说一，金鹰女神的金色礼服，从刘艺菲那时候开始，直到现在，礼服是越做越华贵，但历届女神都没能hold住金色礼服。
10年前，刘艺菲穿的也不是很好看。
10下旬，11月的影片就开始预热宣传了。
其中声势最大最大的，当属《比利·林恩的中场战事》，这个外来的和尚，阵仗比《我不是潘金莲》和《救赎》加起来还大。
李鞍全世界推销他的120帧技术。
自《少年派》后，李鞍在国内封神，好像他是华语导演话事人一样。
120帧技术，连李鞍本人都拿不准，国内的影迷已经把这项技术吹上天了。
“李鞍导演在拓宽电影语言边界，华语导演只有他会这么做。”
“李鞍已经62岁了，他还在探索电影语言的创新，不像国内有些导演，只会躺在功劳簿上吃老本。”
各自媒体片子还没看就已经将其奉为神片。
但没两天，《比利·林恩》纽约首映口碑传回国内。
纽约首映后，烂番茄出现11篇评论，仅4篇给出好评，metacritic影评给出58分。
李鞍所采用的4k/3d/120帧自然是争论的焦点，影评都承认，这一技术革新带来了全新的观影体验，但这体验未必是好事。
《好莱坞报导者》认为技术确实“拓宽了电影边界”，但同时表示，这一技术有时候会让自己沉浸其中，但有时却会让自己出戏。而且，因为电影过分清晰，演员的优缺点都会被放大，这对年老的演员来说，尤其不友好。
《卫报》认为，这就是一部没有找到根基的电影，这个问题不管有没有没提高影片的帧数，大家都能察觉，但技术的创新让故事问题更加严重。
filmschoolrejects也和《卫报》持同样观点，称“屏幕上的画面没有颗粒，色调很冷，它们看上去透明而光滑，在接近两个小时的时间里，不断给那些渴望与这个故事建立情感关联的观众们泼冷水。”
collider网站更是直言，电影展示的视觉效果是“虚假”的。
李鞍确定下月初会来内地宣传此片，120帧的技术在国内同样有很多人在讨论。
对，很多人，多的有点不正常。
这是个高端新技术，全世界目前就李鞍一个人用这项技术拍了电影。
但国内对这项技术的讨论热闹得好像大家都懂120帧一样。
懂摄影的在科普什么叫帧数，为什么主流电影是24帧……
这很明显是有人在推，不是推电影，而是推120帧技术。
《比利·林恩》只是120帧技术的产品，李鞍是个销售，满世界推销120帧技术。
《比利·林恩》背后的技术公司试图以如今名望巅峰的李鞍复刻当年詹姆斯·卡梅隆之于3d技术推广的成功。
如果《比利·林恩》成功了，全世界的影院都跟着换120帧放映技术，那技术公司将赚得盆满钵满。
不必指摘，卡车司机当年也是满世界推销自己公司的3d技术，为此还专门来了北影节。
但纽约首映的差评明显出乎技术公司意料。
张元君没看片子，但他的美国经理人埃迪当时就在纽约电影节，埃迪对这项技术很有兴趣，想看看李鞍会弄成什么样。
这几天一直在跟张元君交流自己对120帧以及对《比利·林恩》的看法。
张元君虽然没看片子，但他看过48帧的《霍比特人》，当时已经有不适感了，120帧可想而知。
埃迪对这项技术没意见，只是对李鞍的这次试验不看好：“我不明白技术公司为什么会把这个任务交给李鞍。”在埃迪看来，李鞍就不是干电影技术扩展活的人。
“要复刻《阿凡达》推广3d的成功，首选的肯定是商业大片，让漫威用120帧做一部《复仇者联盟》都比交给李鞍要好。李鞍却选择用这项技术拍一个美国大兵的心理创伤。”
张元君笑道：“《复仇者联盟》是漫威下金蛋的鸡，他们不会在这上面用这种高风险技术。”也就这么一说。
“我当时在首映现场看，”埃迪向自己老板汇报，“清楚，无比的清楚，然后就是强烈的不适，这跟我以前看的所有电影都不一样，坐在现场非常难受。我永远喜欢24帧。”埃迪连48帧的《霍比特人》都不接受，曾经当着张元君的面大骂彼得·杰克逊。
张元君是个演员，他没有在120帧的镜头下表演过，但他这几天请教了一些导演和摄影师，甚至给李鞍打过电话，想知道他在拍戏的时候，演员表演发生的变化。
李鞍忙里抽闲与他分享了自己在片场的经验，告诉张元君，在120帧镜头下，化妆被抛弃了。
“因为太清晰了，观众一眼就能看出你化了妆，为了保证真实度，演员必须素颜出演。”
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