白当然是有演技的，这是公认的，他自己也是这么认为的。
表演是需要技巧的！
任何一种成为职业的技能，都需要学习。
白飞怎么也是理论知识丰富的演员，也有舞台表演经验，收入自如谈不上，但至少能做到不让人出戏！
每个人都有表演赋！
所以你会发现当你骗父母学校要收学杂费的时候，自己的语气很自然；
所以你会发现一些演技经常被人喷的鲜肉，现实生活里却是戏精；
但是演戏，特指影视作品，与生活中的演不同，是需要规范的表演行为，必须准确传递剧本和导演意图。不仅仅需要逼真，又需要表现，比如演一个腼腆内敛的人，又需要表现出他丰富的内心活动，这，明显是违背现实生活的逻辑的，现实中这种人就是一个大闷罐，哪里来那么多戏?又表情又眼神又肢体，根本就不存在，所谓来源于生活，又高于生活，就是这个道理。
很多人，包括现如今的一些公认的演技派，他们认为表演就是是情感到了，自然流露就可以了！
他们认为表演就是还原或者想象一种需要的状态…
这是非常典型的错误！
如果能够让观众忘掉角色，这本身就是演员的一种技巧，所以你不能把情感和技巧掰开，哪里有一个演员全身都是技巧，丝毫没有情感？
就好像方法派、体验派之类的，现在也没有分得那么细。
章紫怡一直自己是体验派，这个没办法，中戏接受的就是斯坦尼斯拉夫斯基的理论教育，总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中！
如果上节目，白也会自己是体验派，因为他接受的就是体验派的教育模式。
白对表演是有野心的！
他不想单纯只做一位模仿者，他想创造一种自己的风格…
关于表演，有一句话被很多人所推崇，桨最高的境界的表演不是带着面具，而是将自己的脸变成面具”
这句话是《夜宴》里的台词，很有道理，所谓表演就是演员用自己的表情，语言，肢体动作等细节或特性传达特定情绪、情涪塑造某一形象从而表现生活的艺术。
从影视表演这一狭义的方面来，演员需要扮演不同的角色，镜头前的演员在拍戏的时候就需要在一定的时间内根据剧情需要转换表情，调整情绪以适应角色的感情变化，这就需要表演者能对自己的表情灵活掌握，收放自如！
有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝，香港演员里戏路最广的梁佳辉。
实在的，与其他戏路广，什么角色都能演，真不如香港电影人太少，演员不够用，所以，他有机会尝试一堆的角色…
……
周星弛是个才，这是真的！
他前期的表演方式有点类似与金凯瑞，还有查理辛。
将面部表情，夸张肢体动作和埋梗的念白进行融合，并且加入了自己的理解，这就造就了星爷前期最无与伦比的号召力，对了，星爷在表演方面还明显借鉴了日漫…
星爷模仿最多的桥段就是《空前绝后满飞》还佣反斗神鹰》，这两部电影称得上是无厘头电影的始祖，尤其是后者！
《大话西游》这一有名的那首歌《Only you》的出处就是《反斗神鹰》…
很多人认为喜剧的表演很浮夸，事实上根本不是这样的，喜剧的表演需要你对人物，剧本，情感更为细腻，更为敏感，更为准确的把握！
甚至它需要对时间的把握，什么时候该做什么表情，前一秒，后一秒，表演出来的结果是完全不一样的!
喜剧与闹剧的区别就是，闹剧里没有认真!而喜剧里樱
严格来，当前大部分的演员表演的都不是真正的喜剧，而是闹剧!所以你才会感到浮夸的演技！
其实，认真好笑的台词，本身就会让人有一种错位感，这种错位感就是观众觉得好笑的地方。
《九品芝麻官》拍摄于星爷电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，这部电影更加能够体现星爷“无厘头”电影的功力。
房间内，白对着镜子研究台词时候的表情。
“他现在气势旺，我故意先壮大他的胆子。他胆子一大，就会做错事，气势就会软弱。到时候我再出其不意的去煎他的皮，拆他的骨。”
“干什么？我在这研究怎么吃乳猪，你连这个也要偷听？”
周先生过：喜剧就是把人生无价值的东西撕开给人看。
当然，周先生的观点未免太形而上，高冷不及。而以我们屁民的认知态度来，喜剧么，无非就逗乐而已，能让人笑，即是真理。
这可能牵扯到艺术与低俗之间的矛盾冲突，傻傻分不清楚之类…
做演员之前，或者在接拍一部作品之前，也是如此想法，可真做演员之后，却总不自觉的将逗乐这种通俗形式，往戏剧模版上套。
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