祷告、歌剧女声，仿若为一出大戏缓缓掀开了帷幕。
“卧槽！！这是什么风格啊？”
“听到这里我就已经感觉到牛逼了。有一种浓重的压抑感、暗黑感扑面而来。”
“有《夜的第七章》那种感觉很氛围了。”
“比《夜的第七章》还要更牛逼，更明显一点。”
粉丝们已经纷纷讨论开来。
音乐百晓生听到这里也惊为天人。
迄今为止，还没有听过这样的音乐。融入了歌剧元素吗？他快速在笔记本上将自己的感觉记录下来，生怕待会儿自己过于沉迷于这首歌，而忘记了记录。
暗黑风？
目前为止他听着是这样的。
本以为女声的吟唱就这么结束了。
然而当歌曲进行到一分多钟的时候，忽然，整首歌的节奏加快。而那之前低低吟唱的女声，忽然音调拔高。
“啊~~啊~~~啊~~~~”
这吟唱像尖叫，又像是歌剧的“高潮”。
这段女声吟唱让音乐百晓生顿觉头皮一麻，浑身都起了鸡皮疙瘩。
直播间弹幕也瞬间炸了。
“卧槽！！这是什么阴间操作？”
“歌剧高音？人体唢呐？”
“土拨鼠：有被冒犯到。”
“哈哈哈我也想到了那个土拨鼠站起来尖叫的动图。”
“想用这一段来做手机铃声。”
“忽然间有种内心一颤的感觉。这一叫！我就知道这首歌不简单。”
这声啊引来不少的讨论。
立刻就有人找来了土拨鼠站起来尖叫的动图，给它配上了这一段“歌剧高音”。
随着这一声歌剧高音，前奏编曲缓缓铺展开来。压抑、暗黑感，为这首歌拉开了神秘的序幕。
谁能想到，从最开始的祷告到歌曲的前奏结束，竟然用掉了一分四十秒。
这前奏就很奢侈！
“微凉的晨露
沾湿黑礼服
石板路有雾
父在低诉
……”
关于《以父之名》这首歌有种说法，即：歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。
这首歌，无论是歌词、作曲还是编曲，绝对都是巅峰级别的。
周董作曲，黄俊郎填词，洪敬尧编曲。
这同样是奢侈的创作阵容。
黄俊郎这个鬼才，《夜的第七章》歌词也是他写的。可以这么说，暗黑风的三首歌里，有两首都是这个鬼才写的词。然后还都是天花板级别的作品。
他写词和方文山就不一样了。
方文山写词喜欢用华丽的像诗一样的辞藻。比如《七里香》，比如《青花瓷》，比如《止战之殇》。
而黄俊郎就要不拘一格一些。
这家伙写词讲究一个酷！写出来必须有逼格。《夜的第七章》写出了福尔摩斯的逼格。《以父之名》写出了教父的逼格。
《以父之名》发布的时候，全亚洲超过50家电台同步首播，预计有八亿人同时收听。
也正因为此将每年的7月16日定为“周杰伦日”。
可见这首歌引起的强烈反响。
同时这首歌也配得上这样的阵仗和逼格。
“脆弱时间到，我们一起来祷告
仁慈的父我已坠入
看不见罪的国度
请原谅我的自负
没人能说
没人可说
好难承受
荣耀的背后刻着一道孤独”
这首歌有两句歌词一直被粉丝们反复提及。一句是“脆弱时间到我们一起来祷告”。一句是“荣耀的背后刻着一道孤独”。
要理解歌词的内涵，就应该结合着这首歌的MV来看。
这首歌的MV故事有两个版本。
这里就提一下更符合逻辑的那个。
MV开篇一个亚洲面孔的小男孩躲在窗棂下，露出惊恐的眼神，目睹亲生父亲被人杀害，画面一转，男孩已经长大成人，被神父收养的他本可以与世无争，奈何背负血海深仇，走上了一条无法获得天父救赎的道路，并且一路披荆斩棘，最终成为统领者。
这个版本的MV故事更加符合当时周董的处境。
2002年金曲奖上，八度空间这张专辑遭遇滑铁卢。
有人一度认为这个20多岁的年轻人即将泯然众人，和其他歌星一样，最终消逝在浩瀚的星河里。
这对于事业正在上升期的周董来说，有如跌进深渊一般。彼时的他经历着怎样的痛苦，我们不得而知。
不在沉默中灭亡，那么就在沉默中爆发。
这首《以父之名》便是在沉默中的爆发之作。
荣耀的背后刻着一道孤独！
这大概也是那时候周董的真实写照。
而其实对于大多数人而言，都是这般，成功之前的黯淡无光，成功之前的孤单前行……没有人能帮你走完你应该走的路，也没有人能让你站起来，除非你自己要站起来。
成功总是与孤独为伴。
那是精神上的，灵魂上的。总要一个人走过一段暗淡无光的日子。方能引来那万丈光芒的瞩目。
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