这群入场的人人手一件乐器，看的所有人一愣一愣的。
“他们是谁啊？”
“不知道啊，穿的奇装异服的看着不像啥好人……”
“就是还打耳钉，还特么纹那没大一纹身怎么？生怕别人不知道他不好欺负？？”
“幼稚鬼。”
“…………”
所有人都开始议论纷纷。
只有张九德安安静静的坐在那里。
这群人给张九德的感觉就是……
有点儿上不了台面。
但那只是看上去。
张九德能从他们的眼睛里看到光芒。
说句实话，如今谁不知道大鹏的赫赫威名？
说句不好听的，现在的娱乐圈，不知道张九德，不知道乔二，不知道吴京的人大有人在。
但是大鹏呢？咱不说人尽皆知，最起码稍微年轻一点儿的人谁不知道？
这群人为什么今天来这儿？
说白了，名利呗。
主要是搞摇滚的，在目前国内的市场，说句实话，位置很尴尬。
其实很多人多说摇滚没落了……
但并没有。
摇滚始终都很活跃。
其实从60年代几支鼻祖乐队布鲁斯摇滚开始，到70年代大行其道的以美国为代表的硬摇滚和以英国为代表的前卫迷幻艺术摇滚，再到80年代开始萌芽并茁壮发展的重型摇滚金属，速弹金属，接着到90年代以日系为代表的华丽视觉摇滚金属和以美国为代表的在西雅图横空出世的垃圾摇滚之流，最后到新世纪，那更是蓬勃发展。
软件硬件的升级，经济的发展……
当然有些地方经济是退步的，但是人积淀雄厚啊更是促进了各种新派摇滚乐的发展，比如前卫的dejent之类啊，东方摇滚。技术、风格、理论都在不断跟进。
虽然可能会有人说什么摇滚金属已经进化成两种音乐类型啦吧啦吧啦，这见仁见智吧，个人喜好，反正他们是不分家的
其实真正不行的，就是国内的摇滚乐，那确实，只能说客观因素摆在那儿，摇滚这东西在当下的国内兴不起来，无论是国家整体的艺术因素，还是现在群众集体审美水平，又或者是文化尤其是音乐方面的积淀和差异，到目前为止乃至将来可见的一段时间内，摇滚乐都不太可能入的了中国的主流音乐市场。
最简单的例子，“乐队的夏天”这档节目算是90年代中期之后，摇滚乐最大的一次暴露在公众的视野中的事件了
然并卵，它有使摇滚乐从此成为中国音乐的主流吗？
对于那些上过节目的乐队来说，也无非就是从完全的地下到地上来了而已。
在乐队的夏天之前，这些乐队属于去某个城市的livehouse演出一张票50基本上没人去看完了还会送票的这种程度，比如click 15 年来无锡活塞的演出，事后回忆当年的上座率还愤愤不平。
50张票其实都有点儿抬举他们……
这不是说他们不行，真的就是国内没啥摇滚界的能人。
就像相声界有个郭德纲一样，一个人带动一整个行业的奔放……
摇滚界可没有郭德纲，摇滚界有个于谦后来还特么跟郭德刚说相声去了……
话说回来，不是说这些乐队哪儿不好，而是音乐氛围摆在那儿。
你再反观日本的livehouse什么水平，人家是去livehouse的人付钱不光是看演出的费用连点心茶水钱都要加进去的，但是就这样还是会爆满。
这样做现场的乐队的乐手收入高了，竞争多了，整体技术水平也上去了，自然会蓬勃发展，这是一个良性循环。这就是鲜明的对比。
而国内乐队的夏天成功增加了摇滚乐在中国的曝光率，但依旧没有使摇滚乐成功打入主流市场，对于上过节目的那些人而言收入翻了好多倍，原本卖不动的票、专辑，现在可以涨点价卖出去了，这固然是好事。
什么叫没有打入主流市场啊，假如说开一场演唱会，随便叫个上过节目的乐队来，卖的票价格和销量，可以和目前中国主流的流量明星歌手比的，随便哪一项数据恐怕都是零头都比不上吧。。
咳咳，说了这么多，虽然没有走上主流舞台，但中国摇滚乐的发展怎么样呢？可以说优秀的作品和乐队有很多，虽然在夹缝中生存也算是蓬勃发展。
只不过相对来说大部分都是地下居多。当然若从中国优秀乐队的数量和中国总体人口基数去做比较，那优秀乐队的数量远远不够，比不上欧美日本的，差太多了。
北欧那么多鸟（富）不（得）拉（流）屎（油）的小国，百度下有多少乐队，他们一共才几个人，更不用说美国日本这样的老牌音乐强国。现实是在中国更多的音乐人可能去酒吧搞夜场，去琴行教课恰饭，或者优秀些的去给各种游戏动漫明星类的大公司打工，往音乐制作上去发展。想靠演出挣钱，想用最传统的形式光复摇滚大业，不存在的，吃不饱饭了都………
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