“这样的编剧你们有多少？”汪元问。
先不提编剧和导演的事，就说给镜头定位的事，编剧要有导演思维才能够有效给镜头定位。
眼前的这名编剧肯定拥有导演思维，不然三个镜头不可能安排得这么好，每一个镜头都有起承转合的递进效果。
编剧拥有导演思维，就要跟组积累观摩导演拍戏的阅历。
这种跟组阅历深厚的编剧，每一位都是行业里的优秀者，能够很效率的帮助导演解决一些创作上的事。
所以他很好奇，一个小组就有一位这样优秀的编剧，那整个文学公司得有多少这样优秀的人才？
刘义放眼望了望办公区域几十人：“目之所及，都能做到。”
汪元惊愕：“我靠！你们怎么做到的？！”
这几十个编剧都拥有导演思维，不去当总编剧在这当普通编剧，这就是璀璨时代文学公司的底蕴吗？这下真把他给震惊住了。
他缓了缓情绪后也回了神，按照刚才所见的创作模式，每个编剧应该只研究最擅长的一部分能力，并不是总编剧所需要的那样全能。
可即便如此，这一切带给他内心的震动也是无以复加的。
不是他自卑，是他真有一种感觉，这里头的人随便挑一个在创作能力上都比他强。
“你们太牛了。”汪元很是感慨地赞道。
各个男男女女的编剧们，看到几个大佬般的客人们惊呆了，他们也很有荣光。
去年三月份公司才开始搞工业化，起初各个环节可没现在这么细致，是刘义老大带领他们一次次革新、进组锻炼、精益求精，才有了现在这样的高精度的创作模式。
帮演员们写人物小传，给演员们提供表演上的参考。
帮导演初步定位每场戏的镜头，也给了导演最直观的参考模板。
这会让剧组在拍摄环节中，极大加快拍摄效率。
至于他们，该拿奖金拿奖金，这样的创作也给了他们更大的想象空间和创作空间。
每个人也只负责一个小模块，一个人每天的精力有限，这样也不会让他们的精力枯竭，能够保持住长久的创作鲜活力。
虽然每个环节都有标准，在一定程度上限制了他们的思维广度，但这样的工作还是让他们很满意的。
“有这样的剧本在，一能让演员有表演参考，二能让导演有镜头模板构思，我觉得我也能做导演了。”蔡一农也彻底服了。
这编剧工业体系，提高了演员的段位也就算了，还能提高导演的段位？
这是让她万万没有想到的。
人物小传，有点写作能力的多少能写出点东西。
但写作能力再强，怎么能抬高导演的运镜水准？
在这之前，这完全是两件互相不搭嘎的事。
然而，给分镜头剧本添了个元素，给每个镜头准确定位，这省了导演多少事？从侧面上就抬高了导演的临场水平。
但有个前提，镜头定位不是乱来，也不是想当然，要完好体现出一场戏该有的情绪效果。
璀璨时代的编剧证明了，他没有乱来，他在这方面也是专业的。
而这样拥有导演思维的优秀编剧不止一个，璀璨时代培养了一群！
“这一年2000万值。”李国利肯定道。
站在他这个导演的角度，璀璨时代这个编剧工业化体系，现阶段来看投入好像没有回报，但从长远来看，如果把摊子彻底铺开，那价值就太大了。
它能加快影视剧制作的时间，作用在一部影视剧身上或许不明显，若是两部三部四部呢？
一部剧节省一两个月制作时间，四部剧节省七八个月制作时间，那这七八个月就是时间成本。
利用这七八个月的时间再打造一部剧，就能把投入的一年2000万给赚回来。
如果把摊子铺开，作用在璀璨时代的电影身上，那起到的效益只会更大。
他这一刻算是明白了璀璨时代集团的架构运转模式了，这家文学公司绝对是整个集团核心中的核心，它的回报不在于自身盈利，而是作用在电视公司和电影公司的作品制作上，这才是璀璨时代成立这家公司的目的，也是编剧工业化的最终目的。
所以他才说，从长远的目标来看，这每年2000万养这批人绝对是值得的。
至于养了一批白眼狼怎么办？这在他看来这个问题不大可能出现。
这样的创作模式独属于璀璨时代，离开了璀璨时代的话，这批人压根就没法就业，哪个公司或剧组会要只写一部分剧本的编剧？这批人只适合璀璨时代，也只适合在璀璨时代开创的编剧工业体系下生存。
“欧买噶的！”杰克惊呼一声。
经由刘艺妃娓娓道来的翻译，杰克和爱兰德后知后觉。
给演员写人物小传？在分镜头剧本里定位镜头？
这是编剧做的事吗？
不，应该说这是编剧该有的水准吗？
如果刘艺妃的翻译无误的话，让豪来坞那些编剧和自诩豪来坞工业化完善完美的资本们来看看，保证会惊掉这群傲慢的人的下巴。
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