所有乐队的演出结束，牛北公布了投票的情况，文艺复兴以3票的微弱优势如愿拿到了参赛至今的第一次榜首。
由于决赛采取直播的形式，最后一场将放到十一期间。知道了这个时间上的安排，文艺复兴便开始要为十一期间的音乐节演出作出选择了。
与此同时，参加完节目回到家的钱玉峰，马不停蹄的便开始写起了《火车驶向云外，梦安魂于九霄》的歌评。
尽管现在还不能发，但是他趁着现有感觉，尽快把它写下来：
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》这首歌的动机写得很好，旋律悠扬且节奏鲜明。
《火车》的动机就是“”这五个音，在全曲中充当了“火车汽笛”或是“老去那代人的逐梦号角”这般的角色，每次响起都指引着人们向前
它在前奏中作为号角吹响，引出全曲：
在“眩目遨游”后，第二次出现：
蓝小浪人声部分的最后一句“一代人终将老去，但总有人正年轻”结束后，该动机又完整复现了两次。
动机最后一次出现是在全曲的4分37秒，这也是另一条更为鲜明的旋律线：
……
进入的位置，此时两条旋律线在全曲结尾处开始交缠并行。
前一条旋律线，作为贯穿全曲的动机，此时已趋弱，褪为背景，作为底色行进，代表着旧一代人追梦年华的逝去，也象征着那些未完成的梦想行将“安魂于九霄”。
而此时，后一条旋律线则显得更为激昂而舒展，占据着听觉的主导地位，暗示着年轻一代正带着旧一代人的遗志，心怀无限希望，继续开启逐梦之途。
“”这个动机在全曲中更是反复出现了24次，宛若午夜之歌、夏日蝉鸣，久久回荡。
把动机复现同歌曲意境巧妙相融，文艺复兴在这一点上完成得非常好。这可能也是这首作品能够余音绕梁，感动这么多人的一个重要原因。
当然，蓝小浪的词作，我就不夸了，全是灵气。藏都藏不住的那种，唯有真正的浪漫主义者才能体会。
爱文艺复兴！
这一部分，说一下词作。
有人觉得这篇词逻辑不清、堆砌辞藻、生搬硬凑，太过随意粗糙；
也有人觉得这篇词不拘陈规、灵动野性、飞扬跋扈，像一首现代诗。
我比较倾向于后者的看法。与其说这篇词像是一幅“堆砌剪接”的拼贴画，我更赞同将其看作是一幅“删繁就简”的抽象画。
蓝小浪作词向来酷爱“缩句”和“打乱词序”，比如将“蝴蝶嫉妒花的美丽”写作“蝶妒花之丽”，将“漫漫长路，徒步奔忙”写作“徒忙漫奋斗”，将“音符愤怒地吼叫”写作“音愤符吼”。
这种写法的核心是：先从整句中删去各种有助于词句通畅的助词“的”“地”“得”，保留下那些反映核心语义的关键词汇，再加以缩减和乱序，最终成新句。
有时创作者也会完全打破传统文法，将形容词同动词直接相连，比如“眩目遨游”。
创作风格上，这类词主要通过消解“逻辑的连贯性”来凸显“写意性”，借由牺牲“具体的叙事”来代以“抽象的哲思”。
注重“意识与直觉的瞬间流动”，给人以“形散而意不散”之感。正如前半部分中，“音愤符吼”呼应着“流窜九州的烂曲”；“完美坠落”后，到达“四维宇宙”，开启“眩目遨游”——不同意象的组合看似杂乱，却不影响表意的完整，同时又赋予了画面以充分的张力。
后半部分中，“漫长的”与“短暂的”、“黑暗的”与“璀璨的”、“失去的”与“倍还的”、“悲的”与“喜的”、“老去的”与“年轻的”，种种对比都折射出创作者对于“转瞬即逝”与“永恒不变”等对立关系的辩证思考，有一定的哲学意味。
这种遣词造句的样貌，有时是创作者精心雕琢，在长期的理智思考中一点一点打磨而成的；有时则是创作者在短时间内情绪宣泄的产物，是一气呵成的。
《火车》的这篇词更像是后者，在意象的选取上更为跳脱，词句虽凝练但仍带有一些粗糙感，后半部分的逻辑性远强于前半部分，仿佛创作过程本身就如同这篇词作一样，是一个“思绪随着情绪的倾泻，由混沌逐渐走向清晰”的过程——以创作者的“残梦”发迹，到慨叹“一代人终将老去，但代际更迭永续”为结。
总之，现代音乐作品中的歌词创作，相较于曲，是更为自由和私密的。对于其文法使用的规范性，也并无统一的评判标准。乃至于某些作品的歌词写出来，本就不是为了“被看懂”或“被解读”而存在，而可能只是为了“被感受”而存在。对于这一类歌词，不需要太过严苛的审视，更不需要套用所谓的“逻辑”。
洋洋洒洒一千多字，钱玉峰仅仅用了两个小时便将其全部完成，中间没有一丝一毫阻待的感觉。
这是董幼谦进来了，她好奇的问道：“又是一个长篇？还是那个蓝小浪的？”
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