对兰川电影业界来说，“爱人”是陆潜首次接手大制作项目，从投资规模到演员阵容，全部都是如此。
特别是面对董瑞茜和张本卿两位顶级巨星，这个项目的展开，并没有想象中那么简单。
但对陆潜来说，“死侍”才是真正意义的第一个大项目。
投资规模还是其次，最主要的是整个剧组规模，超过两百人的大剧组，方方面面的协调与配合都是难题。
最简单最直观的部分就在于，剧组将分为一组和二组，分别展开工作，同时投入拍摄。
一组，由陆潜亲自领衔，负责电影的主要拍摄。
二组，则由副导演领衔，负责电影的支线拍摄。
这是第一次。
因为陆潜以前的剧组，根本就不需要如此精细如此复杂，电影体量就没有达到如此程度，这是全新的。
不同剧组、不同导演、不同制片人，对于一组二组的分工都有自己的特点，不尽相同。
有的剧组，武戏和文戏分开拍摄，二组由武术指导领衔，专门拍摄武打场面。
有的剧组，不同片场的戏份分开拍摄，避免摄影器材和摄影棚的转移，所以由演员们在片场之间移动完成拍摄。
有的剧组，不同支线分开拍摄，比如反派的线索单独拎出来由二组拍摄，确保整个剧组的拍摄进度。
有的剧组，主角和配角的戏份分开破拍摄，最后汇聚碰撞在一起，再由一组进行主要拍摄。
偶尔。
有些超级大片的剧组，甚至不止一组二组，此外还有三组四组，分别不同拍摄。
也正是因为如此，副导演工作，就越发彰显重要。
他们和助理导演不同，他们需要完全理解导演的创作意图，然后根据自己的理解完成拍摄，也是一种创作，他们并不是“辅助”导演，而是和导演完成相同的工作，只是有主次之分罢了。
不少优秀导演，都是副导演出身的。
第一次地，陆潜的剧组也分成第一组和第二组进行拍摄。
当然，尽管“死侍”分组拍摄，但从本质来说，这依旧是一个小剧组，三亿投资而已，在那些巨人面前，基本就是“流着鼻涕玩泥沙”的幼儿园水准。
撇开投资规模不说，整个剧组的拍摄场景、演员卡司、工作人员数量等等，全部都是轻量级而已，分组拍摄本身的必要性，并没有那么突出。
分组，自然有陆潜的理由。
一来，是为了确保电影质量。
根据陆潜的构想，他希望电影能够尽可能花哨起来，但花哨，其实是隐藏在恢弘命运底下的一种自嘲。
所以，一组由他负责，尽可能地跟进角色，让镜头聚焦在角色身上，近距离地完成拍摄。
二组则由副导演负责，专门负责展示场面和城市的全景和远景，构建出整个恢弘的构图。
另外，二组还需要和电脑特效的后期制作团队合作，以三维立体影像为原型，设计出需要的镜头蓝图。
这也是“爱人”拍摄期间，陆潜总结出来的经验，如果想要拍摄与后期更加紧密合作，那么就需要这样的工作过程。
有过一次经验，这次就不会再手忙脚乱，他们需要寻找更加高效也更加出色的拍摄方式。
二来，是为了确保拍摄进度。
修仲钧提起一个非常重要的关键，“突袭2”锁定春季档，并且取得成功，这也意味着陆潜的计划初步奏效——
蓝鲸影业需要一步一个脚印地在春季档和秋季档建立口碑，所以，“死侍”放弃暑期档，选择秋季档上映。
时间紧迫。
如果拍摄进度拖延，那么就赶不上秋季档，只能等待明年春季档了，蓝鲸影业的计划又需要重新部署。
出于如此考虑，陆潜最终放弃了兰川，“死侍”前来庆城拍摄；并且划分一组二组，提高拍摄的效率。
种种，种种——
从雄狮影业的干涉到蓝鲸影业的规划，从拍摄档期到场地预约，从剧组规模到工作安排……
全方位都能够深深感受到一个大型项目的繁琐。
此时，陆潜更进一步地清晰明白，神奇影业那些超级英雄的大型项目，为什么选择流水线作业了。
省事，省时，省力，尽管不能惊艳，但可以保证基本质量，然后批量制作；而且，这样的大型项目，恰恰不需要陆潜这样的刺头参与，神奇影业才能够更加顺畅更加简单地保证每个项目按部就班地运转。
难怪人们总是说，当电影制作规模达到一定程度之后，就会开始吞噬导演的“作者性”。
那些繁琐庞杂的小事，那些利益博弈的冲突，那些鸡毛蒜皮的日常，就足以让导演精疲力竭无心创作了。
但是！
不管如何，“死侍”最终还是选择了庆城进行拍摄，并且经过前期辛苦彩排，现在终于正式进组投入工作。
和兰川比较起来，庆城稍稍欠缺了一点特色和沉淀。
这些年来，得益于城市政策，周围建立了十二座摄影棚，大量电视和电影剧组涌入城市，一片繁华。
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