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“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”这是着名的京剧唱段。
“世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最璀璨的明珠。”对于一个只有初中学历的庄文燕来说，这书看起来，还是相当费力的。
“京剧的前身是徽剧。”什么？庄文燕大吃一惊，京剧是徽剧？安徽不是南方吗？北京是北方。京剧居然是徽剧？庄文燕摇摇头，觉得有点不可思议。
“清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成了京剧。”哦，京剧还是吸收多家戏剧的长处，发展而来的呢。
京剧与中医、国画、武术合称为“四大国粹”。京剧，共有1300个故事，也就是有1300部戏曲，这么多的故事，贯穿起来，就是一幅5000年中华民族的历史画卷。
京剧作为国粹，知道的人很多，但了解的人，却很少。京剧舞台上的角色，不是按照现实生活中，人们的本来面目出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在服装和化妆各方面，进行艺术的加工和夸张，划分成“生”、“旦”、“净”、“丑”四种类型，也称作“行当”。
“生”指的是男人，年龄大的叫“老生”，年轻的叫：“小生”。还有一种军人、打手等叫“武生”。
“旦”指的是女人，分类较多。有“正旦”（又叫做“青衣”），“老旦”，“花旦”，“花衫”，“武旦”，“刀马旦”，“彩旦”（又叫做“揺旦”）。
“净”就是“花脸”，是男人的角色，又分为“正净”（又叫做“铜锤花脸”），“副净”（又叫做“架子花脸”），“武净”，“毛净”。
“丑”就是丑角，也是男人的角色。俗称“三花脸”，又分”文丑”和”武丑”。
京剧的妆容之美。在舞台上，角色之所以生动、漂亮，离不开京剧独特的妆容。旦角的化妆：京剧中，最美的妆容就是旦角，她们的化妆步骤，是这样的：上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。
生角的造型：生行的化妆步骤，和旦角差不太多，上妆时，要在演员的两眉中心，画上红色，这叫做“顶膛红”，象征着人的生命活力。
脸谱：这主要是“净”这个角色。每个花脸角色，都有它独特的脸谱，同一个人物的脸谱图案，又会根据流派的不同，而有所区别，形成各个流派自己的风格。据统计，京剧的脸谱，多达1000种。这个脸谱的图案，是中国京剧最佳的代言符号。
京剧的华服之美。京剧的行头，是京剧服装的统称，主要有蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋，等，还有所有的服饰配件。按其类别，分别放置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。演戏的时候，根据角色的身份和行当着衣。京剧的行头，不受时代、地域和季节限制。
蟒：就是帝王将相等高贵身份的人物，所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
帔：就是对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。
靠：是武将的戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。
褶：是斜领长衫，这是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。
衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。
京剧的音韵之美。京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体，就是通过节奏和旋律的变化，构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以着名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。
京剧唱腔的节奏，也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。
京剧舞台，就是几个人，一方窄地，展现出大故事。从策马奔腾到鏖战疆场；从闺园楼阁到宫殿朝堂；都在舞台上展现出来。
京剧，真正的魅力，有人去舞台上，全情投入，自己体会；更多的人，却在戏台下，看得如醉如痴。
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