连绵的冬雨终于有了停歇的迹象。天空虽仍被厚厚的云层覆盖，但雨丝已从鞭挞般的密集转为稀疏的、几乎看不见的湿雾。江水依旧浑浊，流速却缓和了些许，不再像之前那样狂暴地裹挟一切。岸边的泥泞开始板结，芦苇丛湿漉漉的芦花低垂着，偶尔有耐寒的水鸟掠过灰蒙蒙的江面，留下一两声清冷的啼鸣。
在城市另一端，远离江涛声的美术馆里，却是另一番截然不同的、温暖而明亮的景象。
童画已经在这里忙碌了整整三天。巨大的展厅墙壁被粉刷成柔和的、近乎江水晨曦的淡蓝灰色。专业的灯光师根据她的要求，调整着每一盏射灯的角度和色温，确保光线能最大程度地还原画布上的色彩与情绪，又不会伤害那些珍贵的原作。空气中弥漫着淡淡的松节油、新木框和印刷品油墨混合的、属于艺术殿堂的特殊气息。
展厅中央，错落有致地悬挂、摆放着近百幅作品。核心区域，是一个被特别设计的弧形展墙，上面按照时间顺序，陈列着一系列大小不一、但主题连贯的画作。从略显青涩的早期速写，到笔触日益自信成熟的大幅油画、水彩和综合材料作品，所有画面的主角，都围绕着同一个灰色的、灵动的身影——一头背鳍带着新月浅痕的江豚。
这便是童画历时数年、倾注了无数心血与情感的个展——《豚语：长江十年》。
最早的画作，是几张泛黄的速写纸，用炭笔和色粉匆匆勾勒。那是她大学时初次在双月滩写生，偶遇江豚的场景。画面里，年轻的女孩手忙脚乱，画板歪斜，而远处江面，一道模糊的灰色弧线跃起，溅起的水花仿佛要扑出纸面，带着初遇的惊喜与笨拙的生动。
接着，是色彩逐渐丰富的阶段。一幅水彩小品《寅时·独跃》，描绘的是晨雾中，一头年轻江豚独自在微光粼粼的江面练习高跃的背影，背鳍上的月牙痕若隐若现，整个画面笼罩在清冷、孤独却充满生命力的蓝灰色调中，这是她为数不多的、捕捉到“呦呦”安静专注时刻的作品。
一系列诙谐幽默的四格漫画原稿被精心装裱，挂在专门的区域。《呦呦的日常》里那些令人捧腹的瞬间——“对着垃圾翻白眼”、“被水花溅到一脸懵”、“吐个泡泡溜之大吉”——以童画特有的、充满童趣又细腻温柔的线条和色彩呈现出来，吸引了最多观众驻足，发出会心的轻笑。
更引人注目的是几幅大型油画。《寻月》描绘的是想象中的沉陶渊月夜，古老的陶罐散发着幽光，一群江豚在周围旋转游动，光影朦胧，充满神秘的历史感与仪式感。《守护者》的画面则更具张力：前景是浑浊江水中翻白的死鱼和隐约的破旧电鱼船轮廓，中景是一艘红顶巡逻船破浪驶来，而在画面边缘的浪尖之上，一道灰色的背鳍划破水雾，仿佛无声的指引者。这幅画色彩对比强烈，充满了戏剧性的冲突与希望。
还有一幅题为《新生》的感人作品，灵感源于听闻的江豚救助故事（童画并不知道主角就是噗通）。画面上，一头虚弱的江豚被一双戴着无菌手套、却无比轻柔的人类双手托出水面，背景是模糊的、象征着希望与救治的柔和光晕。江豚背上有一道细细的、整齐的疤痕，眼神脆弱却透着信赖。
每一幅画旁，都有童画手写的简短注解，没有深奥的艺术理论，只有她作画时的心情、观察到的细节，或是一段与江豚、与长江相关的小小感悟。文字真诚，如同朋友间的低语。
开展那天，并非周末，但慕名而来的人络绎不绝。有艺术圈的同好，有环保组织的志愿者，有看了“呦呦”表情包和漫画被吸引来的年轻人，更多的是带着孩子、希望让它们认识长江、认识江豚的普通家庭。
展厅里并不喧闹，但充满了低声的惊叹、讨论和孩童纯真的提问。
“妈妈，这就是‘呦呦’吗？它真的会吐泡泡做鬼脸吗？”一个扎着羊角辫的小女孩指着一幅漫画，眼睛亮晶晶地问。
“爸爸，江豚的背鳍为什么有个月亮？”一个小男孩踮着脚，仔细看一幅呦呦侧影的特写。
一位头发花白的老者，在《寻月》前驻足良久，轻声对身边的同伴感叹：“画出了长江的魂啊……这些生灵，才是这条江真正的主人。”
年轻的志愿者们，则在《守护者》和《新生》前向参观者小声讲解着长江生态保护的现状、江豚面临的威胁，以及每个人可以做出的微小努力。画作带来的直观情感冲击，远比干巴巴的宣传册更有力量。
童画穿着简单的素色长裙，穿梭在观众之间。她没有刻意演讲，只是当有人询问时，才轻声分享她与“呦呦”、与长江的相遇，讲述那些等待、观察、偶尔惊喜的瞬间。她的眼神温柔而坚定，当她望向自己笔下那些跃动的灰色身影时，仿佛在看多年挚友。
展览的反响超出了所有人的预期。媒体纷纷报道，称之为“一次艺术与生态保护的完美共鸣”。一幅名为《江风》的呦呦在晚霞中跃起的油画，被一位匿名的收藏家以不菲的价格拍下。童画和美术馆、合作的环保组织商议后，当场宣布，将本次展览的部分收益，连同那幅画的拍卖款，共同设立一项名为“呦呦保护基金”的专项基金，用于支持长江江豚的野外监测、栖息地保护和公众教育活动。
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