（内心暗语：川端康成。他的文字里有种洁净的、物哀的、清冷又炙热的美学。虽然写的是雪，但那种对自然、光线、人情细微之处的极致敏感和描摹，与这种湿润阴冷的雨天，似乎有种精神气质上的相通。都是“静观”的艺术。）
选定主读，她又抽了一本薄薄的、作为调剂——汪曾祺的《食事》。朴素雅致的封面，翻开就是扑面而来的生活气息和文字间藏不住的、对平凡物事的深情。
（内心暗语：一冷一暖，一雅一俗，一中一日。阅读也需要搭配，像饮食一样，讲究平衡和节奏。川端的冷寂需要汪曾祺的温润来调和，否则在雨天读太久，怕是真的要染上“物哀”的寒意了。）
抱着两本书，她回到阅读区的皮质沙发。沙发宽大深沉，像一只沉默而可靠的巨兽，将她妥帖地容纳。她先调整了落地阅读灯的角度，让温暖的光线恰好覆盖她的膝盖和书页，形成一个明亮而私密的光之岛屿。又从旁边的小几上拿过那条墨绿色的羊绒盖毯，盖在腿上。最后，把团团召唤过来——猫儿早已熟门熟路地跳上沙发扶手，在她身侧寻了个紧挨着暖气片的位置，团成一个标准的“猫面包”，开始履行它“阅读监督员”兼“恒温靠垫”的职责。
（内心暗语：完美配置：舒适的温度（地暖+盖毯），聚焦的光线（阅读灯），忠实的陪伴（猫），还有精神的食粮（书）。外部世界的风雨，此刻都成了衬托这个角落安宁的背景音。）
她先翻开《雪国》。开头那段关于火车穿过县界漫长隧道后，一片白茫茫雪国的着名描述，立刻将人带入一个清冷、洁净、带着虚幻感的境界。川端的文字有种魔力，能将最细微的感官体验——手指触及车窗玻璃的凉意，女子映像在暮景镜中的虚幻美感，雪夜火花的转瞬即逝——都放大、提纯，赋予其近乎诗意的重量。
她读得很慢，不时停下来，回味某个句子，或者望向窗外同样朦胧的雨景。书中的“雪”是干燥的、粉状的、反射着寒光的；而窗外的“雨”是湿润的、绵密的、吸收着光线的。两种截然不同的水的形态，却在文字与现实的互文间，奇异地调和出一种共通的静谧与寂寥感。
（内心暗语：好的文学就是这样，它描绘的是特定时空的景象，却能穿越地域和气候，触动人类共通的情感与审美。读着雪国的寒冷，感受着雨天的潮湿，心里浮现的，却都是对“美”与“逝去”的某种纤细的感怀。这大概就是阅读的奇妙“通感”。）
读了大约一个多小时，眼睛有些累，心绪也随着文字沉得有些深了。她合上《雪国》，拿起旁边的《食事》。氛围瞬间切换。
汪曾祺的文字是另一种魔力，平和、冲淡、趣味盎然，充满了对人间烟火气的深情与玩味。他写故乡的野菜，写昆明的菌子，写寻常人家的粗茶淡饭，写得津津有味，仿佛字里行间都飘着油香、酱香、米饭香和草木清香。
读到他写“咸菜慈姑汤”，写冬天喝一碗，“暖老温贫”，简单的四个字，却让艾雅琳在阴冷的雨天里，莫名感到一股扎实的暖意从胃里升起，虽然她早上吃的是酒酿圆子。读到写“黄油烙饼”的酥香，她甚至下意识地咽了下口水。
（内心暗语：汪老真是“生活家”的典范。在他笔下，最普通的食物都闪着光，都承载着记忆、人情和地理的密码。这种对日常之物的珍视和审美化，和我喜欢用镜头捕捉家中光影、用画笔描绘静物的心态，何其相似！艺术未必在远方，更在眼前的一粥一饭、一草一木中。）
她被这种轻松的、带着烟火气的文字逗笑了，心情也跟着明亮松快起来。窗外的雨似乎也下得没那么沉闷了，倒成了衬托室内温馨安宁的白噪音。
中午，她简单地用昨天的排骨汤煮了碗面，煎了个荷包蛋盖在上面。热汤下肚，继续回到书房的“岛屿”。下午的阅读更随性了些，她时而继续读《食事》，时而又从书架上抽出一本关于宋代文人画的小册子翻翻，看看古人是如何在山水画中寄托情怀、营造意境的；时而又拿起素描本，随手勾勒书中某个描述带来的画面感，或者就画窗前雨痕划过玻璃的抽象线条。
（内心暗语：阅读不是被动的接收，而是主动的漫游和联想。文字激发图像，图像唤起思考，思考又可能引向另一本书或另一种表达。这是一个良性循环，是精神的自足游戏。）
团团睡醒了，伸个懒腰，跳到她膝盖上，用脑袋蹭她的手，要求抚摸。她一边用一只手慢慢挠着猫儿的下巴，听着它满足的呼噜声，一边用另一只手翻着书页。时间在这样的重复而安宁的动作中，被拉长、被软化，失去了锋利的边缘。
（内心暗语：所谓的“岁月静好”，大概就是此刻的具象化吧。有书可读，有猫可撸，有雨可听，有家可安。外在的世界在均匀的阴雨中似乎停滞了，内在的世界却在文字的滋养和陪伴的温暖中，缓缓流动、丰盈。）
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