五百心中对孟浩的支持充满感激。
不过，方式确实值得斟酌。
想到这里，他搭着孟浩的肩膀意味深长地说："话多真是种病，该好好治治。"
"停！各部门原地待命。"
五百招呼摄影师过来，仔细检查了 里的画面回放，确认无误后向全组宣布："这条过了，道具组复原货架和柜台，准备下一场。"
原本安静的片场立刻热闹起来。工作人员迅速整理凌乱的场景，导演助理分发新的灯光和摄影参数表，演员们走向休息区。
整个剧组忙碌而有序地运转着。
《灵摆》开拍半月有余，从最初的生涩磨合到现在，已经步入正轨并加速前进——原定二十天的拍摄计划，仅用十五天就完成了。
这个进度连急着赶工的制片人孟浩都感到意外，连忙提醒五百不必太快，质量更重要。
五百也很无奈，他对镜头和表演的要求已经很高了，可剧组的默契配合就是能超常发挥。孟浩检查素材后发现，确实达到了上星剧的水准。
至于追求电影级质感？那确实没必要。
对于如此高效的拍摄，大家都将功劳归于导演五百。但他本人却不这么认为："这哪是我的功劳？是制片人在筹备期就解决了大部分潜在问题。"
在五百看来，剧组最大的挑战从来不是场地设备或天气，而是人员协作。他经历过混乱的"野生剧组"：频繁更换的工作人员、马虎的场记、穿帮的群演...
相比之下，《灵摆》剧组堪称理想：技术团队经验丰富，制片组安排周密，就连单元配角也都是科班出身。
尤其是最后这一点，对导演来说可能还好，但对副导演而言，那种幸福感简直堪比连续拿到四个长条方块。
不用反复向新人群众演员强调基础规则——不能从主演面前横穿、必须绕摄影机走弧线、别乱碰灯光器材——这种轻松感简直难以形容。
可别小看群演管理的重要性——
曾经就有剧组拍战争戏时，几十号人折腾大半天，眼看要收工，结果主角被入戏太深的群演"小兵"当场"捅死"。这种事在圈内并非虚构。
正因为孟浩在前期筹备中彻底解决了这些隐患，开拍后又全权信任五百的现场把控，《灵魂摆渡》剧组才能像精密的战车般高效运转。
整个团队配合默契，工作氛围自然轻松。就连制片人与导演的创作分歧，都透着一股心平气和。
"用同个演员演绎蜕变前后的角色，观众更容易入戏。至于视觉反差，完全可以通过化妆造型来实现。"在便利店仓库改装的休息室里，五百坚持己见。
"妆造手段放在其他剧里确实够用。"孟浩摇头，"但咱们这个单元是真正意义上的'鬼神附体'，必须让观众直观感受到角色彻头彻尾的转变。"
周围工作人员看似各忙各的，实则都竖着耳朵关注两位核心主创的讨论。
尽管合作已久，孟浩与五百仍常就创作产生分歧。不过这些争论永远围绕作品本身，比如眼下关于《××》单元的争议。
（这个讲述整容的故事里，自卑女孩借助鬼神之力获得美貌，却不知要以生命为代价。最终她甘愿沦为"白日衰老、夜晚绝美"的怪物，也不愿回归平凡。
《灵魂摆渡》向来擅长"借灵异写人性"，自然不会错过整容这种社会热点题材。
争论焦点在于：当女主完成终极蜕变后，是否更换演员。五百主张靠化妆术实现转变，孟浩则认为直接换演员更具冲击力。
经过充分讨论，五百最终被说服："具体要什么类型的演员？"
"漂亮得锋利的那种。"孟浩比划着，"精致中带点侵略性。"
五百哑然——这标准随便去艺术院校都能抓出几百号人选。
便利店的拍摄场地外，孟浩与一名男子并肩而行。
那人个子很高，面容略显沧桑，下巴上留着淡淡的胡茬。站在孟浩身旁，看起来比他年长不少。
实际上，他与孟浩同龄，甚至还要小上一个月。
他叫白羽，是孟浩在中戏时的学弟。
虽然是校友，但白羽比孟浩低两届，还是表演系的学生。
当年孟浩在校园里交往了一位表演系的女友，时常跑去表演系蹭课，因此结识了不少人，其中就包括白羽。
初次见面时，孟浩误以为他是新来的老师，脱口而出一句“老师好”，让这位来自西北的学弟当场愣住。
不过正是这场误会，让两人阴差阳错地熟络起来。
筹备《灵摆》这部剧时，孟浩邀请了许多中戏校友，自然也没忘了白羽。
剧本第二集《鬼探》中的单元主角是一名被害的卧底，形象与白羽颇为契合，于是孟浩便联系了这位“师弟”。
“老孟，送到这儿就行，别耽误你时间。”走出片场，白羽拍了拍孟浩的肩膀。
“没事，顺路。”
“真不用，你这边忙着呢，快回去吧。”
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