“画糖画讲究一气呵成。”陈师傅用竹签挑起糖龙，动作轻得像接住一片雪花，“手一抖，龙就断了脊梁。”围观的孩子们踮着脚，眼睛瞪得溜圆，生怕错过任何一个细节。一位扎羊角辫的小女孩忍不住问：“爷爷，您咋能画得这么像？”陈师傅哈哈大笑，眼角的皱纹里都溢出笑意：“丫头，这糖浆里藏着三十年的功夫呢！”
但如今，糖画艺人越来越少。陈师傅坦言，糖画利润微薄，且制作过程辛苦，年轻人不愿学。“以前磁器口有十几家糖画摊，现在只剩两三家了。”他望着空荡荡的街巷，语气里满是落寞。为了吸引顾客，陈师傅也在尝试创新，他推出了“定制糖画”服务，顾客可以提供图案，他用糖浆将其绘制出来。
作为省级非物质文化遗产，糖画制作技艺得到了更多关注。当地政府在民俗文化节中专门设立糖画展示区，邀请陈师傅等艺人现场表演，让游客近距离感受糖画的魅力。同时，一些学校将糖画纳入劳动教育课程，孩子们在课堂上不仅了解了糖画的历史文化，还亲手体验制作过程，让这项传统技艺在新时代焕发出新的活力。然而，与往昔节假日里糖画摊前排起长队，孩子们争相购买的热闹相比，如今零星的顾客更凸显出传统糖画在现代商业浪潮中的艰难处境。
在自贡的老街，另一种糖艺悄然绽放。龚氏扎染糖人的摊位前，五颜六色的糖块在艺人手中揉捏、拉扯、塑形，眨眼间就变成孙悟空、猪八戒等经典形象。最绝的是“吹糖人”——艺人揪下一小块糖稀，搓成空心圆球，含在嘴里轻轻一吹，另一只手灵巧地捏塑，原本扁平的糖球竟膨胀成胖乎乎的小猪，再用竹签点上黑豆做眼睛，活脱脱从年画里跳出来的吉祥宝贝。
年轻的糖艺传人小龚尝试将糖艺与动漫IP结合，推出定制糖人。他的摊位前摆放着各种热门动漫角色的糖人样品，吸引了不少年轻人。但这种创新也面临争议。有老艺人认为这种创新破坏了传统糖艺的纯粹性，而小龚却觉得：“只有让糖艺跟上时代，它才能活下去。”小龚还利用短视频平台，发布糖艺制作过程的视频，收获了大量粉丝，他的糖人订单也因此增加了不少。新旧观念的碰撞，恰似传统糖艺在传承与创新十字路口的艰难抉择，每一步都牵动着这门古老技艺的未来走向。
暮色渐浓时，糖画摊前的竹签上挂满了金色的生肖、神话角色。孩子们举着糖画穿梭在古镇街巷，糖丝在夕阳下泛着柔光，仿佛将整个秋天的甜蜜都握在了手中。而糖人的摊位前，老艺人仍在专注地吹塑，糖稀在他口中的气息与指尖的温度下，不断变幻出承载着童年幻想的奇妙世界。
三、木韵悠长：刻刀下的岁月浮雕
阆中古城的深巷里，飘散着淡淡的木香。推开雕花木门，老木匠张叔正在打磨一块阴沉木，刨花如雪花般簌簌落下。他的工作台上，摆放着半成品的八仙桌、雕花窗棂，每一处纹理都浸润着时光的痕迹。“木料也是有脾气的。”张叔抚摸着桌腿上天然的树瘤，“这处疤结非但不是缺陷，反倒成了点睛之笔，像不像老仙人的寿眉？”
张叔的绝活是榫卯工艺。不用一根钉子，仅凭凹凸咬合的木构件，就能将桌椅组装得严丝合缝。他随手拿起两块木块，演示起“燕尾榫”：“这榫头像燕子尾巴，越受力卡得越紧，老祖宗的智慧，可比螺丝钉牢靠多了。”阳光透过木格窗洒在他布满老茧的手上，那些纵横交错的纹路，竟与木料的年轮奇妙呼应。
然而，随着现代家具工业化生产，传统木作市场急剧萎缩。张叔的工坊曾有二十多个学徒，如今只剩两三人。“机器做的家具又快又便宜，”他叹息道，“可那冷冰冰的，哪有手工的温度？”为了维持工坊的运转，张叔开始承接一些古建筑修缮的工作，利用榫卯工艺修复古宅的梁柱和门窗。当冰冷的机械流水线批量生产出千篇一律的家具时，张叔手中那些充满温度与灵性的榫卯结构，更显珍贵，却也在市场的洪流中摇摇欲坠。
榫卯技艺作为国家级非物质文化遗产，阆中当地政府联合高校成立了传统建筑营造技艺研究中心，对张叔等老匠人的经验进行系统整理和数字化存档。同时，通过“非遗工坊”模式，组织村民学习传统木作技艺，既解决了部分就业问题，又为古建筑修缮储备了人才。
在乐山的乌木博物馆，年轻匠人李青正挑战着更大的奇迹。她的工作室里，数米高的乌木根雕巍然耸立，有的化作云海中的蓬莱仙山，有的塑成慈悲的千手观音。“雕刻乌木就像在与古人对话。”李青握着刻刀，眼神专注如炬，“这些沉埋地下千年的木料，本身就藏着故事，我要做的，是让它们重见天日后，继续诉说光阴的传奇。”
李青将3D扫描技术与传统雕刻结合，既能保留手工雕刻的韵味，又能提高制作效率。她先对乌木进行3D扫描，在电脑上设计出雕刻方案，然后利用数控雕刻机进行粗加工，最后再进行手工精雕。但这种创新也引发了争议，有人质疑这是否还算纯粹的传统工艺。李青却坚定地说：“传承不是一成不变，而是让古老技艺在新时代找到新的表达方式。”传统与现代的激烈碰撞，在李青的作品中体现得淋漓尽致，也折射出整个传统木雕行业在创新道路上的迷茫与坚定。
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