近现代雕刻艺术形式多样，主要包括以下几种：
石雕
以花岗岩、大理石等石材为原料，有传统写实风格的人物、动物雕像，如美国纽约中央公园的名人石雕坐像 。
木雕
常用木材有黄杨木、檀木等，如当代工艺美术大师王笃芳的黄杨木雕，题材涵盖传统文化中的人物、神话传说和自然景观 。
玉雕
以和田玉等玉石为材料，作品精致珍贵，多以动物、花卉和人物为主题，如扬州的山子、海派的人物玉雕 。
金属雕刻
包括铜雕、不锈钢雕等，像美国雕塑家里维拉的《无限大》，以不锈钢材创造出独特的曲线形 。
核雕
以果核为材料，如橄榄核雕，在方寸之间展现精湛技艺，题材有历史故事、人物等 。
书雕
利用刀、镊子等对书籍进行改造，如美国人Dettmer以百科全书等为素材，重新赋予书籍新面貌 。
现代主义风格雕刻
包括立体主义、抽象主义等风格作品，如布朗库西的《波嘉尼小姐》，形体高度单纯化 。
抽象主义雕刻艺术作品具有以下特点：
- 非具象性： 不追求对现实事物的如实描绘，而是摆脱具体形象的束缚，通过点、线、面、体、色等基本艺术语言和形式法则来构成作品，如不锈钢锻造的流线形体，线条流畅、块面平滑，虽无具体所指，但给人以美感和想象空间.
- 凝练性：摒弃客观事物的表面特征，深入探究事物的本质与内在结构，运用非再现性、非表现性的符号语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性可视形态，造型直观明确又深奥莫测，具有幻想性、虚构成分和哲理内涵，形成新异、无序、不和谐的审美特质.
- 神秘性：因作品的抽象性，使其具有一种高傲的神秘色彩，较难理解，却也正因如此，具有较高的艺术价值，引发人们对其内在意义和艺术家创作意图的深入探究与思考，激发观众的好奇心和想象力.
- 强调形式美感：注重线条、形状、色彩、质感等形式要素的组合与运用，通过对这些要素的精心安排和独特处理，创造出具有强烈视觉冲击力和独特审美韵味的作品，如线条的刚劲有力、简洁流畅，形状的夸张变形、组合拼接，以及色彩的对比协调等，都能给人以独特的视觉感受.
- 创作自由度高：在创作过程中，艺术家不受现实形象和传统规则的限制，能够充分发挥个人的想象力和创造力，自由地表达内心的情感、思想和观念，使作品更具个性和创新性.
- 空间感独特：强调作品在三维空间中的存在和表现，通过对雕塑形体的伸展、扭转、重叠等处理，以及与周围环境空间的互动关系，营造出独特的空间氛围和视觉体验，让观众在欣赏作品时感受到空间的深度、层次和流动感.
近现代雕刻艺术具有以下特点：
形式与手法多样化
- 融合多种艺术形式与创作手法，如立体主义、抽象主义等，使作品风格各异.
- 材料运用广泛，除传统的石、木、玉等，还包括金属、塑料、玻璃等，不同材料特性赋予作品不同质感与视觉效果.
观念表达个性化
- 艺术家更注重个人情感、思想和观念的表达，作品带有强烈的个人风格与独特视角，展现对社会、人生、自然等的个性化思考.
- 强调作品背后的内涵与意义，通过象征、隐喻等手法传递深层思想，引发观众思考与联想.
创作过程科技化
- 借助现代科技手段，如电脑雕刻、3D打印等，提高雕刻的精准度和效率，实现传统工艺难以达到的效果，拓展创作空间与可能性.
艺术风格融合化
- 不同文化、地域、民族的雕刻艺术相互交流借鉴，融合多种文化元素，形成兼具多元文化特色的新风格.
- 打破传统与现代的界限，将传统雕刻技法与现代审美观念相结合，使作品既具传统韵味又有现代感.
与环境互动性增强
- 考虑作品与周围环境的协调性和互动性，根据特定场所创作，成为环境的有机组成部分，与观众产生更紧密联系，提升公共空间的艺术氛围和文化内涵 。
具象主义雕刻艺术和抽象主义雕刻艺术主要有以下区别：
形象塑造
- 具象主义：以现实世界中的具体事物为蓝本进行创作，形象非常贴近真实物体。比如米开朗基罗的《大卫》，人物的肌肉线条、表情等细节都高度还原真实的人体，观众一眼就能认出雕刻的对象是什么。
- 抽象主义：摆脱对具体物象的描绘，作品不直接呈现现实中的事物形态。如康斯坦丁·布朗库西的一些作品，只是通过简单的几何形状和线条组合来表达，很难从中找到具体的现实事物形象。
创作目的
- 具象主义：注重展现事物的外在美和真实感，旨在尽可能真实地记录、再现或美化某个对象，让观众欣赏到雕刻对象本身的魅力，或是讲述与对象有关的故事。
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