宋金时期戏曲形式特点
- 结构形式方面
- 宋杂剧：
- 演出结构：北宋时杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。“艳段”是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事，用来吸引观众注意力、热场。南宋时杂剧变为三个部分，在“艳段”“正杂剧”之后增加了“杂扮”，“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的散段。
- 角色配置：一般由四个角色组成，分别为“末泥”“引戏”“副净”“副末”，有时增添一人“装孤”。
- 金院本：结构为艳段、正院本、杂砌三部分。艳段和杂扮一样有招揽观众的作用，正院本是主体部分。
- 表演内容方面
- 题材广泛：
- 滑稽幽默内容：有很多以滑稽逗乐、讽刺嘲弄为主的内容，通过夸张的表演和幽默的对白来引发观众的笑声，比如宋杂剧《眼药酸》，通过眼科医生夸张的形象和动作来制造喜剧效果。
- 故事性内容：开始注重故事的完整性和情节的连贯性，出现了一些用大曲曲调演唱故事的杂剧，虽然故事相对简单，但为后来戏曲的叙事性发展奠定了基础。
- 表演形式融合多种艺术：
- 歌舞融合：宋杂剧是在继承隋唐参军戏和歌舞戏的基础上，广泛吸收曲艺、歌舞的伎艺发展而成。表演中歌舞成分较多，且舞蹈动作开始与角色行当相结合，不同的角色有不同的舞蹈动作特点。
- 与杂技等结合：常与杂技、乐舞同时演出，在演出过程中还会穿插如扛鼎、寻撞、吞刀、履火之类的杂技表演，增加了表演的观赏性和娱乐性。
优点
- 艺术发展角度
- 表演技艺的提升：
- 角色分工细化：宋杂剧明确的角色分工，为演员提供了专门的表演方向，使得演员能够专注于特定角色的塑造，提升表演的专业性和深度。如“末泥”为长，统筹全场；“副净”“副末”通过滑稽表演制造喜剧效果，这种分工为后世戏曲角色行当的发展奠定了基础。
- 舞蹈动作的丰富：舞蹈动作与角色、剧情相融合，增强了表演的艺术感染力。从现存文物中可以看出宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具，由此可以想见其不同的舞姿与舞容，为戏曲舞蹈的发展提供了丰富的素材和经验。
- 音乐体制的探索：在音乐方面，宋金戏曲开始探索不同宫调的运用，为后来元杂剧一折戏只用一个宫调的音乐体制提供了实践基础。并且演唱形式多样，有独唱、合唱等，丰富了戏曲的音乐表现力。
- 文化传播角度
- 反映社会生活：宋金戏曲的内容广泛反映了当时的社会生活，包括宫廷生活、民间风俗、市井百态等，成为人们了解当时社会的一个窗口。比如通过戏曲可以看到当时的商业活动、节日庆典等场景，具有一定的历史文化价值。
- 促进文化交流融合：宋金时期，南北地域文化存在差异，戏曲在南北的发展过程中，促进了不同地域文化的交流与融合。北方的杂剧与南方的南戏相互影响，为后来戏曲的全国性传播和发展奠定了基础。
- 市场发展角度
- 演出场所的固定化：宋代经济的发展，促使北方一些重要都市的游乐区勾栏、瓦舍的出现，为戏曲演出提供了固定的场所。这不仅有利于戏曲的集中表演和传播，也为戏曲艺人提供了稳定的表演平台，促进了戏曲行业的发展。
- 行业组织的形成：如南宋杭州有杂剧艺人的行会组织“排绿社”，还有“书会”组织，书会中的文人与伎艺人合作创作剧本，使得戏曲创作更加专业化和规范化，提高了戏曲的质量和水平。
具体说法解析
- “务在滑稽”说：宋金戏曲无论是宋杂剧还是金院本，都具有滑稽诙谐的特点，以逗乐观众为主要目的之一。这种滑稽表演不仅能够缓解观众的生活压力，带来欢乐，还能够通过幽默的方式讽刺社会中的不良现象和丑恶行为，具有一定的社会批判意义。例如一些剧目中通过夸张的表演来讽刺贪官污吏、昏庸无道的统治者等，让观众在笑声中对社会现实有更深刻的认识。
- “唱念应对通‘遍’”说：强调演员在表演中的唱、念、应对等方面要熟练、流畅，能够与观众进行良好的互动和沟通。唱念是戏曲表达情感和故事的重要手段，应对则体现了演员的即兴表演能力和对舞台状况的处理能力。只有唱念应对通“遍”，才能使戏曲表演更加生动、精彩，吸引观众的注意力，让观众沉浸在剧情之中。
- “融合多种艺术形式”说：宋金戏曲融合了歌舞、说唱、杂技、乐舞等多种艺术形式，这种融合使得戏曲表演更加丰富多彩，满足了不同观众的审美需求。歌舞可以增强表演的观赏性和艺术感染力；说唱能够叙述故事、表达情感，使剧情更加连贯和完整；杂技则增加了表演的惊险性和刺激性，为戏曲增添了独特的魅力。例如《水浒传》中描述的宋杂剧表演，既有歌唱的曲牌，如《朝天子》《朝圣朝》等，又有舞蹈节目《醉回回》《活观音》等，还穿插了散乐、杂技表演。
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