- 生动的形态刻画：对画面中各个物体的形态把握精准，且通过细腻的描绘使其生动鲜活。如锦鸡的姿态，双爪紧抓芙蓉枝，身体下蹲，扭头注视蝴蝶，将锦鸡的动态和神情刻画得栩栩如生；蝴蝶的飞舞姿态轻盈灵巧，增加了画面的动感。
- 巧妙的构图布局：画面布局严谨合理，疏密得当。从左侧斜生出两枝半开花，一只锦鸡飞落枝头，打破了宁静，枝头微微弯曲下垂，叶片也随之翻转，而右上角的两只蝴蝶相互追逐嬉戏，与锦鸡的视线相呼应，形成了一种由静到动的态势，使画面充满生机与活力。
特点
- 写实与意境的融合：既注重对物体外形的写实描绘，如锦鸡的羽毛、冠羽等细节都刻画得极为逼真，同时又通过画面的整体布局和氛围营造，传达出一种深远的意境。让观者在欣赏画面精美写实的同时，能感受到其中所蕴含的诗意和情感。
- 诗书画印的结合：右上宋徽宗以瘦金体题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿宣和殿书”，草押书“天下一人”，并且钤有印章。诗、书、画、印完美融合，相互映衬，不仅丰富了画面的内容和形式，也体现了宋代文人画的审美追求。
- 独特的风格韵味：具有鲜明的个人风格和时代特色。其画风细腻精致，色彩艳丽典雅，体现了北宋宫廷绘画的审美风尚，同时也展现了宋徽宗赵佶独特的艺术才情和审美理念。
优点
- 艺术价值高：从绘画技巧、色彩运用到构图布局等方面都展现出了极高的水平，是中国工笔花鸟画的经典之作，对后世工笔花鸟画的发展产生了深远影响，具有不可替代的艺术价值。
- 文化内涵丰富：借锦鸡的形象和题诗，表达了儒家的儒家观念，如“鸡有五德”（文、武、勇、仁、信），体现了当时社会的文化价值观和审美取向，丰富了作品的文化内涵。
- 审美感染力强：画面精美细腻，色彩鲜艳和谐，所营造出的生动场景和意境能够迅速吸引观者的目光，引发情感共鸣，给人以美的享受和强烈的审美冲击。
影响
- 对花鸟画发展的推动：代表了北宋时期工笔画的巅峰水平，其创作手法和风格为后世花鸟画画家提供了重要的借鉴和范例，促进了工笔花鸟画的不断发展和创新，如南宋的林椿、林椿等李迪深受其影响，在构图、造型、设色等方面都继承和发展了北宋花鸟画的传统。
- 对文人画的影响：诗书画印的结合方式为文人画的发展奠定了基础，后世文人画家更加注重在作品中融入自己的诗文、书法和印章，以表达个人的情感和思想，丰富了绘画的表现形式和文化内涵。
- 文化传承的意义：作为中国绘画艺术的瑰宝，《芙蓉锦鸡图》承载着丰富的历史文化信息，它的流传和传承对于研究宋代的社会文化、艺术审美以及绘画发展历程都具有重要的参考价值。
以下是对《雪竹图》（传为五代南唐徐熙创作）的具体解析：
创作背景
- 画家风格与选材偏好：徐熙以花鸟画着称，多画江湖乡野之物，野逸味浓。他的作品常以寻常的花木、禽鱼、蝉蝶、蔬果等为主体，甚至汀花野竹、蒲藻药苗等不为人所注意的题材，都是他绘画的好素材。《雪竹图》以雪后高寒中的枯木竹石入画，体现了他对自然景物的独特观察和选材视角。
- 思想情操的隐喻：竹在中国文化中具有淡雅高洁的象征意义，被称为“岁寒三友”之一。徐熙通过此图以竹入画，可能隐喻着作者“豪爽旷达，志节高迈”的思想情操，是其个性人格的表达。
- 时代的艺术氛围：五代时期是中国绘画发展的一个重要阶段，花鸟画逐渐走向成熟。当时的绘画注重对自然的观察和表现，追求写实与意境的营造。徐熙在这样的艺术环境中，形成了自己独特的绘画风格和创作理念，《雪竹图》是其艺术风格的典型体现。
创作手法
- 独特的墨法运用：此画独特的表现技巧打破了花鸟画勾线晕染的一贯传统。先用接近于水的淡墨写出竹子的干、枝、叶，以及杂树和石头的大概形态；然后用浓浓淡淡的墨笔和水笔以尽可能少的遍数在一个较浅的调子里画其层次关系；待墨干后，用较重的墨沿物象轮廓晕染物象之外的部分，浅色的物象在深色背景的衬托下显得格外地白，以此表现积雪。竹叶和竹枝用极淡的墨笔写出，再用浓墨提结构处；竹干先用淡墨画出外形，再用浓墨粗笔点竹节处，再用水笔向下晕染。
- 巧妙的衬托手法：对于石头的处理，并没有用线勾轮廓及结构的痕迹，也没有常用皴法的影子，而是靠压深背景底色来衬托出其外轮廓。石头内部先用水把绢稍稍打湿，再用极淡墨皴，再用稍淡墨皴，再用微浓墨皴，层层加笔皴成，有皴痕而无笔迹，水墨交融，生动地表现出了积雪的效果。树干的表现方法和石头大致相同，只是后面几遍的皴笔墨色更枯更浓，呈现出苍润而古雅的质感。树叶则是用淡墨染出大概，再用秀劲的笔法勾勒其叶筋，破笔点其虫洞，极尽冬日残叶的形态之美。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢你了解中华优秀文化吗？请大家收藏：(m.20xs.org)你了解中华优秀文化吗？20小说网更新速度全网最快。