【四、荆棘与坦途】
我时常听着The Voice in My Heart，想起在杨浦蓝天咖啡店的那个下午。
当时天空细雨淋漓，街上行人来去，透过玻璃抬头望去，天空湛蓝，车流穿行，充满了幻想城市的感觉——那是我写下天空幻想的起点。
我喜欢紫罗兰永恒花园里的那份感觉，想要找到救赎、希望、治愈、感动的瞬间。于是如同薇尔莉特·伊芙加登一样，踏上了属于自己的道路。
我觉得很多作者老师们都是情感充沛之人，作品中充满着爱意。
但我不懂爱。
我是在通过创作，寻找爱。
若能用没有情感的内心，写出一个个故事、一首首歌拯救无数痛苦的灵魂，也算是救赎了自己。
我立于岸边，风吹起发丝。我在夜色中前行，将一切不愿同行的人抛诸脑后，远处灯塔忽明忽灭。我迷失在大雾中，却靠着一腔孤勇固执前行。
终于等来了风，吹散所有大雾，顿时眼前的道路明亮起来。
我却定在原地，任由泪水淌下。
前路同行的人，会不会越来越多？
这最后第二章：等风来，就是这样的基调。
……
创作期间，我还特别纠结一件事就是：
写书和音乐。
我是不是要二选一？
因为我的精力实在有限，之前的工作是需要每天高强度的输出创意的，回家码字实在是非常吃力。
那个时候我特别想选一条路。
可是我发现我割舍不掉音乐，然后我就想：要不放弃写书吧。
可是我又发现，我还是想把洲际幻想讲出来，音乐并不足够。
这个五大洲的世界观，必须要有详实的文字基础，和足够多的设定才能展现在众人面前。
比如我在《信仰之城》中写道：
「我看见天空的泪滴」
「问你要去何方」
「我答应带你回故里」
「不再让你流浪」
如果只是单独听歌，能感受到的就是淡淡的忧伤。
但如果我说这首歌的开头，写的就是鹿霜，那整首歌听起来就十分悲怆、极具代入感，因为有了故事。
我喜欢写音乐，也喜欢写故事。
所以，我还是想试试一起创作行不行。
这大概是独属于我的创作宇宙……
哈哈，没想到吧，小说本来就组成了一个宇宙，又用音乐加入进来。
我简直给自己挖了一个天大的坑。
年少时那份赤子之心我始终没忘，只是创作久了，人也不免有入魔的时刻。
这可能就跟演员演戏会入戏太深差不多吧。创作者也一样，跟随笔下人物喜怒哀乐，写到情绪激烈之时，就仿佛自己亲身经历了一样，BE之后自己也会难以释怀。
但有些BE是不可避免的，有的人物在创作的那一刻开始，其实他们的结局就已经定好了。（给发刀子找理由）
我曾看到过一个评论，大概意思是说：创作者如果一直创作充满刀子、BE之类的作品，就不担心自己变成戏中人吗？
呃……所以我创作了《微火燎原》
这本书的感情线没有误会、矛盾、第三方，全程都互相理解。那么在有了这一部作品的美好感情线作为基石之后，我后续的作品就可以彻底无cp、各种癫狂、疯批也没事啦！
O(∩_∩)O~
偶尔在某些时刻，我也会想如果我没有踏足创作呢？
若回到澄澈的最初，我倒宁愿忘却从长白山开始的创作之意，将那些纷繁杂念都收进黑匣子，不被世人所看见。
可我终究是忘不了老师们所称的“灵气”，放不下心里的那份“执念”。
我絮絮叨叨说了这么多关于创作之路的事情，只是想告诉你们我也有过很多困难时刻，并非一帆风顺。
……
……
【五、在这荒芜之地，盛开幽暗之花】
可能因为我最早是视频创作者，所以我喜欢用拍戏的概念来讲解剧情，接下来我从戏的角度着重说说本书里的重点。
在影视里，戏主要分两类：文戏和武戏。
本书重点就在两场武戏，一场青木村，一场浮空城。
青木村是出现在第二卷的武戏，这就导致了第一卷的铺垫比较长，但这确实又是必须的路径。青木村同时又是一场揉杂的武戏，因为紧接着之后便是羽山楼的文戏，两场紧密相关，讲述了规则、法度、现实的一些议题。
而青木村发生的一切，其实也取自于现实素材。若能仔细看栖草、临渊门、青木村这三者的关系，便能感觉到其背后的原型是什么。
这是一个极为沉重的话题。
所以，创作完青木村事件之后，我整个人的情绪几乎低落到极点，而且背负着巨大的愤怨，感觉胸中积压着一股情绪无处释放。
我不光写了《明日之歌》这样描述薇醉从青木村走出来的韧劲，也创作了《时光倒回》一舒心绪。
（《时光倒回》目前还未发布，截止故事此刻，本书歌曲才发布了5首，全专曲目12首，敬请期待今年继续！）
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