器乐表演方面，印度不同地区的器乐形式各异。例如，击鼓音乐主要在曼尼普尔邦流行，而拉贾斯坦邦则以伯帕音乐为代表。这些器乐的表演形式多种多样，构成了印度民间音乐生活多样性的重要组成部分。
古典音乐方面，印度轻古典音乐的结构形式更为短小精巧，易于为广大民众所接受。轻古典音乐体裁包括伯杰恩、图姆里、格扎尔和贾伐里等，这些音乐形式展现了轻古典音乐的魅力所在。
四、印度音乐的音阶
印度音阶组成称为斯瓦拉（Swara西方的Note），其组成的音符称为沙/利/加/马/帕/达/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12微分音程，而印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替（Suruti）。
印度古典音乐最重要的两种元素拉格（Raga）和塔拉（Tala）。
1、拉格（Raga）
拉格是印度古典音乐的基本调（Tune），也可说是旋律的种子，拉格在兴都语源自（Sanskrit），其意为色彩（Color）或热情（Passion），因此，拉格企图借特定的音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由5个到7个音符，组成的基本旋律做自由的变化。拉沙（Rasa）是拉格的情境或情绪，可归纳成喜感、惊喜、悲伤、愤怒、恐怖、厌恶、性爱、征服、和平九种。在传统习惯上，不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。
拉格不只是固定的旋律，由于加上时间、加上拉萨（Rasa）等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的掌控，因比表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度音乐表演者。
一是拉格的结构。传统拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同时序、季节更替、七情六欲有关，数量有限，但主拉格（主旋律/印度人称国王或先生拉格）和伴随主拉格的副拉格（副旋律/印度人称皇后或妻拉格） 结合演奏家的创造力又可产生新的拉格。但乐师，必需恪守拉格的规范（如时间、理念、情绪、音调速度）、原创精神或转承启合的流畅动听等要素，才不致于画虎不成反类犬。
二是拉格的演奏次序。印度称之为山吉儿坦（Sankirtan），如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章：
第一乐章是阿拉谱（Alap）是即兴自由发挥（Free-Farm）的慢板乐章，此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。
第二乐章是就耳（Jor）鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律，数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。
第三乐章是最后一个乐章，是通常是快板的乐章，但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手，可适时的做快慢交替，从2拍到16拍、慢、中板、快扳，称之为加特（Gat），但加特北印度较自由开放，南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间，南印度则在中八度到高八度之间。
2、搭拉Tala
搭拉（Tala）源自梵语，搭（Ta）坦达瓦（Taandava）湿婆（Siva）的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉（La）是指湿婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亚（Lashia），合称搭拉（Tala）。塔拉近似西方的节拍，搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子。印度的节拍非常复杂，从3-108拍（常用的5-23）；常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合。
搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础；因此搭拉（Tala）和拉格（Raga）是印度音乐中不可缺的两大支柱。最能发挥搭拉（Tala）的乐器，在北印度是塔布拉鼓（Tabla），南印度则是魔力单根鼓（Mridangam）。
3、萨姆Sam
是印度音乐节拍的起始音，也是乐师（声乐/器乐） 的终止音。由于印度音乐即兴是重要的元素，有了萨姆（Sam）可让各乐器、声乐，适时找到共同的起始点或终止点。
即兴演奏是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素，即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力，逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界，例如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息，宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。
五、印度主要乐器
印度的音乐文化丰富多彩，拥有众多具有代表性的乐器，最具代表性的乐器有：
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