《左手指月》的旋律具有浓郁的华夏风，运用了一些具有华夏传统特色的音乐元素，如五声音阶等，使得歌曲具有深厚的文化底蕴。同时，歌曲的编曲宏大，运用了大量的弦乐及和声，营造出一种空灵悠远的氛围，让听众仿佛置身于某个仙侠世界之中。
另外，这首歌的主题虽然是爱情，歌词却融入了大量的佛教元素，充满了禅意，蕴含了深刻的哲学思考。
整首歌词在意境上层层递进，既有宏大的叙事感，又不失细腻的情感描绘。它并非华丽词藻地简单堆砌，而是通过精巧的构思和丰富的想象，构建了一个关于人生、爱情和宿命的诗意空间。
左手握大地 右手握着天
掌纹裂出了十方的闪电
把时光 匆匆兑换成了年
三千世 如所不见
左手拈着花 右手舞着剑
眉间落下了一万年的雪
一滴泪 啊啊啊
那是我 啊啊啊
……
夏沫右手持麦，左手朝天一指。
“指月”在禅宗中代表的是“直指人心”，这个“左手指月”的动作，可以理解为一种对内心世界的探索和追寻。
夏沫一开腔，全场立刻仙气飘飘，瞬间鸦雀无声。
曾逸听得双目异彩连闪：“好家伙，这小子也是够顶的，直接就模仿了萨鼎鼎的声线啊，不但惟妙惟肖，甚至感觉更加地空灵飘渺……”
“真是一副被天使吻过的好嗓子！老曾，你感觉到么，我们在后台听歌都有坐在听音间里欣赏黑胶唱片的感觉啊，这高解析度的音质、宽广的声场、丰富的细节表现……这现场效果完全不输录音棚啊，简直就是沉浸式的极致音乐体验嘛！咱们的现场设备什么时候到了这个水平了？好像瞬间发生了质变啊！”铃花感到有些不可思议。
夏沫采用融合戏曲与花腔女高音的唱法，从最低音跨越三个八度一直唱到最高音，驾驭这种高难度的演唱方式不仅对他的气息掌控和嗓音控制有着极高的要求，同时也极大增强了歌曲的表现力和感染力，甚至带上了一种强烈的宗教宿命感。尤其是最后的高音一出，谁与争锋！夏沫的高音好像不费丝毫力气似的，高音部分的演唱犹如黑夜中一道划破长空的闪电，给人以强烈的听觉震撼，同时也将歌曲所表达的情感推向了高潮。
一般来说，现场演唱会暴露歌手的诸多不足，比如底气不足，歌词生疏，高音上不去，换气找不对节点，声腔没有完全打开导致声音不够空灵通透等等。但夏沫这次的表现绝对完美，无可挑剔，让人头皮发麻，浑身如同过电一般直冒鸡皮疙瘩。
网上最近出了一个叫黄箫云的女歌手，这是一位毕业于央音的学院派女歌手，唱功还是挺扎实的，她前段时间公开翻唱了这首《左手指月》，取得了不错的反响。毕竟这首歌的难度在这摆着呢，敢于挑战的，肯定是有两把刷子的。
有人说黄箫云翻唱得好，可事实上在真正的专业人士眼里，上到最高音的时候黄箫云的表情都带上了一丝狰狞，高音是硬挤上去的，而且没有转换，明显吃力。而夏沫则是轻松驾驭，头腔咽腔信手拈来，真嗓假嗓切换自如，明显游刃有余，体现了他对高音极致非凡的控制力。
如果非要做一个对比，那么只能说黄箫云的翻唱是凡人的挣扎，是对命运的无奈和抗争。而夏沫的翻唱却宛若神只的凌空俯视，是对世人的怜悯和感叹。
特别是，夏沫演绎出来的那种空灵缥缈的听音感觉是黄箫云以及其他翻唱者都做不到的，听着音乐很多人就会很自然地想起《香蜜沉沉烬如霜》中那撕心裂肺的虐人情节，耳边仿佛又响起了那一句：“凤翎，连你也背叛我？”
越听越虐，越虐越疼，越疼越想听，真的很有代入感。
很多《香蜜》粉都被这首歌直接干沉默了，那场爱恋实在太勾人了。一厢情愿，是苦；爱而不得，也是苦；但最痛苦的是：以为深爱过，以为得到过，却被无情背叛，最后还告诉你一切都只是你的一厢情愿罢了。
爱意如酒：“夏沫，手不能指月亮，会被割耳朵的，我奶奶说的。”
心动瞬间：“夏沫实在太牛逼了，这高音是我妈打我我都叫不出来的。”
入骨相思 ：“KTV里，单位那几个连《忐忑》神曲都敢试上一试的麦霸硬是没人敢上去挑战这歌。”
流年似水的温柔：“听到这首歌我直接从元婴境突破到了金丹境，那种感受简直痛彻心扉，让我泪流满面。刚到医院检查了，金丹结在了胆囊上，都超过10毫米了。”
夏沫用萨鼎鼎那让人听了耳朵都会怀孕的声线唱完了第一段，第二段居然直接切换成了铃花那高亢嘹亮的声线。
铃花的嗓音得天独厚，嗓子非常干净，哪怕现场无伴奏，就阿卡贝拉清唱一段，也能让人感觉到享受。她的高音以及吐字发音都具有一股很强烈的气息，爆发力和穿透力都非常强，歌声很有震撼力。
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