“既然说到了这，我就多讲一点题外话。走到了这个阶段，你们要逐渐认识到，一个‘导演’究竟代表着什么，意味着什么。”
岳扬语气温和，神情满是前辈看后辈的欣慰与感慨，“科班出身的你们在学校里学习的是系统的理论体系、常见的拍摄手法等等，然后在这个节目里，你们把学到的东西付诸实践，同时开始统筹规划，拉扯起一个剧组，一个团队，在这个过程中不断磨合，既与队友磨合，也与自己磨合，寻找到独特的个人风格。”
“你要在学识的基础上，摒弃一些流程化的、按部就班的东西。就像你在学校里老师会告诉你，拍一个平静水面中突然窜出巨兽，这个地方要表现突如其来，弄一个正面怼脸镜头是最好的，这种惊吓式的设计最容易让观众一瞬间被抓住情绪。
“那我要是换一种方法呢？比如我就是要先拍主角一个笑着和人谈话的侧面，然后这时背景音效停了，气氛渐渐不对，主角看见对面人的脸色变了，于是自己回过头，这时候镜头跟着主角的视角转过去——原来他身后已经出现了一头巨兽。
“课本上的‘最优解’、‘大众解’不见得就是最合适的，就像刚才我举的两个例子，它们没有好坏，也都能达成目的，那么最后决定选择哪一个的，就是作为导演的你。
“这就是为什么我说，你们首先要站在学校知识的基础上，一方面实践，一方面摒弃，这样你才能在无数次尝试里逐渐发现一个最适合自己的‘点’，才能有个人色彩。而只有当你有了足够清晰的个人风格时，你才能继续选择，在拍摄一部作品时，究竟是让你的风格大于故事，用‘你独有的方式’去诠释它们，还是为了故事与角色的韵味，去找一个相对平衡的基调。
“我们说回《非雁》。”
岳扬喝了口水继续道，“这部片子的整体拍摄很稳，动作戏相关的运镜和切镜也趋于写实——我建议你好好感谢一下演员，如果不是秦绝和陈丹青的打戏够硬，你这种手法拍出来必穿帮。”
“所以这样写实、堆叠细节的风格，在面对古典武侠带有浪漫主义色彩的画面时就显得割裂，不论是薛钰片段，还是沉丹青坠崖，在拍摄上都还有很大的进步空间。
“说到这个你们也不要害怕。我发现新人导演经常会犯一个错误，就是默认团队各司其职的前提下把大部分的‘全局压力’留给自己。意思是什么呢？就是你们会觉得，哎，这个是服道化要做的，那个是美工要做的，但我作为一个导演，整体的基调啊风格啊，包括这个机位怎么拍，那个打光怎么打，这些都是我的工作，我一点都不能落下。
“但事情其实不是这样的。你作为一个导演，你哪怕把所有的东西都扔给别人去做，比方说这里有个比较梦幻浪漫的片段，哎，我就交给擅长这种的执行导演去拍，但是你对整体的镜头、剪辑有一个把控权，你去审核、去制作，这样出来的东西也还是你的作品。
“因为每个人都是按照你的要求完成所有的工作，这个主体是你。”
岳扬又喝了口水，“我们管这种心态叫什么？甲方心态。”
“你完全可以把活计交给其他人，检查的时候不满意怎么办？不满意就改，还不满意那就继续改，一直改一直改，改到是你想要的效果为止。尽管不是你自己去亲力亲为，这部片子仍然是你的作品。”
【卧槽】
【听得我一愣一愣的】
【还真是这样，工作党一听就懂了】
【岳扬老师真会讲啊】
【从乙方到甲方的转变啊……】
【这是在教导曲楠不要“学生思维”吗？】
【对对，这才是真正的把控全局呢】
【我觉得岳扬太高高在上了，曲楠这种应届毕业生哪有这么好的运气一出道就当总导演啊，说这个也没用，好高骛远】
【前面你这话就没意思了，大前辈的指点有人家的道理，岳扬不比你了解曲楠啊？】
《娱乐实习生》台上，曲楠和部分发弹幕的观众一样十分受教，认真地朝着岳扬鞠了一躬，把他这几段话记在心里好好消化。
“最后再说一个缺点和一个亮点吧。”
岳扬想了想，“缺点是李执与李喆的权谋争斗太儿戏了，沉丹青和薛钰的部分连接得较为生硬，像安排好的，有些出戏，但考虑到这一轮的规则和限制，我觉得已经可以了。”
“亮点的话，从一开始就以‘啾啾’燕鸣点出了意象，这个设计很不错，到最后双双坠崖时那一处水墨特效‘飞燕衔笔’令人眼前一亮，情绪节奏也把握得很好，就像我最早就提到过的动作戏一样，不拖沓，该断则断，值得肯定。”
“行了我就不多说了，占用时长。”岳扬笑道，“而且我看旁边这位憋半天了……”
林宇钦和台下观众一起笑了出来。
“感谢岳扬老师的教导！真是非常实在，我看我们曲楠也是获益匪浅啊。”林宇钦迅速把话题带到下一个方面，“下面有请朱子疏老师点评！”
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