“好好！今天高兴！没想到我有生之年还能亲手研究三张石涛的真迹！这张梅竹图是难得的花卉题材，具有文人的经典风貌，走！去书房！一起去对比一下！”赵老激动的站起来，带着二人走进书房。
书房面积很大，除了一个书架外墙上挂满了字画，有大幅的山水，也有小品的扇面，赵老小心翼翼的从专门放画的架子上拿出两幅，一大一小，先把小的打开，原来是一个扇面。
“你们看！这是早年我也是在拍卖会上买的一幅石涛的精品扇面，一幅秋日落霞图，虽然尺幅不大，但笔法精妙，方寸之间有大天地！石涛的功力展现无遗，能在小小的扇面上表现出落霞的迤逦和秋日的萧瑟，这种强烈的对比真是后人难以超越！”赵老一边让二人欣赏扇面，一边兴奋的讲解道。
收藏一道最大的乐趣就是有三五知己一起欣赏自己的心爱之物！都是懂行之人才能一同体会古人高超的功力。
鲁善工一上手就知道这件是真迹无疑，仔细看下来和赵老说的一样，石涛的风格跃然纸上，画面虽然简洁，但意境高远，让人不自觉沉迷其中，这就是大师的功力所在。
“你们再看看这个！这是我最得意的石涛的作品！三十多年前从一个朋友手里收来，石涛难得的山水，一幅远山图，应该是石涛中年时候的作品，笔法清淡，禅意悠远，深得佛法之味。”赵老在条案上又展开那幅大点的画卷，更加震撼的山水出现在鲁善工眼前。
鲁善工和金总仔细的对比着两幅石涛的真迹，虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙，特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处！可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。
“你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”赵老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让鲁善工他们有更直观的认识。
“相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致！此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，绝对是难得的精品！”
“还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆！不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。”
赵老深厚的文化底蕴这时候显露无疑，不管是从笔法，还是整体的意境，还有同类作品的出处，甚至它们的具体差别都是如数家珍，信手拈来。让鲁善工听了心悦诚服。
“石涛为什么能被称为“四僧”？在名家云集的清初占有一席之地，我认为最主要的是他的不同的人生经历造就。作为明朝贵族遗民的他，年轻时候胸中也有伟大的抱负，不过经历大变之后，成为云游僧人，几次毛遂自荐想出世治国，但因为自己的身份不被主流所接受，最后只能寄情于山水之间，所以他的作品既有文人的理想抱负，也有佛家的禅意，这种矛盾和统一是他最大的魅力。”
“对了赵老，我听说现在的字画鉴定主要有三大流派，不知道您是属于哪个？”鲁善工好奇问道。
“建国后中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。”赵老点点头道。
“在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定着作最多，各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。他在目鉴之外特别注重考订，诸如题款、题跋、印章、纸绢绫、装潢形制、着录等等，无不精心审察分析，所以徐邦达的鉴定手法则具有系统性、可传授性，故而我们将他定位在技术鉴定。运用着录是徐邦达鉴定古代书画的切入点，也是他鉴定的特色之一。他在《古书画伪讹考辨》一书中引用着录之量可观，并将其排比、对照、演绎、甄别，显示了他对历代着录的博览程度和驾御能力。他在鉴定一幅古书画作品时，如果是流传有绪，总是先一一引出着录所载，然后将着录中的记载和评价加以细致周密的考辨，去伪存真，断定其是否真实可靠，再阐述自己的观点，并指出前代鉴定家的失误，重新对作品作出结论，这是徐邦达成为一代鉴定大师的杀手锏。”
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