华语三金，金马奖历史最悠久。
创办于1962年！
刚创办的时候，是台湾当局用来政宣的工具，“金马”即“金门、马祖”两岛的合称，当时为抗拒祖国统一之叛军前线。
以“金马”命名，旨在鼓励岛内电影业，效法前线叛军之所谓“坚强”精神，因此是标准的‘生而不义’，在最初的二十年，得奖的很多都是反动影片。
一直到80年代，才开始加入香港影片，一直到90年代中期，才陆续对内地影片开放。
金马奖从90年代初起，表面上脱离了台湾当局相关机构的控制，改由岛内影人自行组织筹办，进入21世纪后，并标榜面向整个华语圈，两岸三地影片影人皆可报名参选，然而，却不妨碍其主办方同时将头30年的那些台湾当局操控的岛内得奖影人，也都认可为金马奖的正式得主，无形中既大大抬高了他们的身价地位，更洗白了他们过往不光彩的经历与政治色彩。
许辉始终坚定不移的认为艺术电影永远只能是点缀！
如果把拍这种东西当发展方向，那就是重蹈90年代时一边连拿国际影展大奖，一边被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙。
连电影市场最为成熟的美国，也不会把艺术电影当成主流！
但是，如今主流的思想，金马奖公认的最有逼格，偶尔犯浑也不影响它的地位。
最开始的时候，金鸡奖和百花奖的地位甚至要高于金马和金像奖。毕竟彼时，无论是作品还是评选，文艺挂帅，政治还没来，金鸡百花的含金量都是足够的。
大约2000年之后金马奖逐渐甩开金鸡奖与金像奖，一枝独秀。
焦雄屏做了金马主席之后，逐渐开放大陆电影进入金马奖的评选。这样使得金马奖的范围一下子扩大到了整个华语圈。在华语电影奖项中，也只有金马奖完成了从台湾本土电影到香港，再到大陆电影，直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念塑形。而且金马奖能在一片商业洪流中，为独立制作和独立电影人提供一个展示的机会，这在当时也是难能可贵的。
第28届中国电影金鸡奖颁出奖项，当年口碑爆棚的《唐山大地震》《钢的琴》统统让位，反而《飞天》《岁岁清明》《爱在廊桥》等主旋律影片分享大奖。《钢的琴》当年获得了好多奖项的肯定，但是那年也是华语电影大年，优秀影片爆发。台湾金马奖选出了自己的《赛德克·巴莱》，香港电影金像奖选出了自己的《桃姐》。本以为内地的金鸡奖会颁给《钢的琴》，没想到竟然败给了一堆莫名其妙的电影！
你让人怎么对你心服口服？
是，的确不能说大热的影片就一定更有得奖的资格，但是专业评选也不能离观众口碑差的太远吧？
在电影评审中，所谓信度的要求就是要对各时期、各类型的影片有一以贯之、一视同仁的评判；
金鸡奖呢？
如果《厉害了我的国》能够拿下金鸡奖最佳故事片奖，这样的电影节活该被人骂！
如果金鸡奖在不思量变革，等待它的就只有一种结局，被电影人鄙夷，被观众无视！
毕竟现在很多人在说，华语电影两大电影奖项：First影展还有金马奖…
内地电影工业已经在超越港台，那么何时内地的电影大奖能够超越金马奖，成为华语电影真正的标杆？
……
五十届金马奖对于主办方来说绝对是一场盛事！
我们都讲究十年为一庆，五十周年，绝对是值得庆贺的事情。
于是，请了一堆的明星，张曼钰更是破天荒的担任了金马形象大使，曼神第一个奖项就是金马奖最佳女主角——1989年《人在纽约》，于情于理，人家也应该出席。
不止如此，华语电影圈称得上有分量的都来了，林清霞、吴白鸽、侯晓贤、李安…
李安甚至还担任了评审团主席！
金马奖之于李安，也有伯乐的作用，他的第一部电影《喜宴》，拍摄基金就是台湾电影事业发展基金会提供，后者也是金马奖的赞助商！
怎么说呢？
人家能牛逼起来就是有道理，杨德昌、侯晓贤、李安、杜其峰、吴白鸽、许鞍华、陈可欣都愿意为金马抬轿子。
再瞅瞅咱们的金鸡，被人记住的只有双黄蛋、三黄蛋！
对了，金马奖主委会通过李安给许辉发来了邀请函…
……
《智取威虎山》拍摄的差不多了，还剩最后几场戏。
结束了一天的拍摄，许辉回到了酒店。
影视基地就是这点好，住所、食物远比深山老林好得多！
洗完澡，披着浴袍，许辉走出了浴室，看了看还在床上无聊打滚的丫吖：“…你不困？”
“…洗好了？快点，该交公粮了！”
“…不是才做过吗？”
“你昨天吃饭了，今天就不用吃了？”
说的好有道理，我竟无言以对！
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