后来，贺韶光在自己的影评专栏里，又不止一次提及了“死侍”，在他看来，陆潜作出了一次大胆尝试——
限制级的标准，雄狮影业的放手，蓝鲸影业的崛起……这些因素全部碰撞在一起，成就了一个契机。
于是，陆潜放开手脚，展开冒险。
也许，“黑暗骑士”、“骑士联盟”都以自己的方式在影史长河里占据了一席之地，作为类型片的代表；但“死侍”则打破类型片的框架和束缚，可以说是开辟出全新领域，也可以说是回归传统的复古经典：
电影，依旧是电影。
仅仅从这一点来说，贺韶光就认为“死侍”在这两部作品之上，值得赞誉也值得推崇。
此时，肯定就有人提出反对意见了。
那么，施文勋的“守卫者”呢？
“正义曙光”惨败后，施文勋在流光影业的未来，似乎也已经走到了尽头，但是，当初施文勋是如何进入流光影业视线的呢？
前有史诗战争题材的“勇士”，后有剑走偏锋的超级英雄电影“守卫者”，证明了施文勋独特的影像风格。
“守卫者”，这部电影就深深留下施文勋的烙印，以油画色彩的方式呈现风格化画面，视听层面确实别树一帜，毫无疑问，施文勋是以电影的方式拍摄电影，他也依旧在坚守电影影像艺术的最后一道底线。
可惜，“守卫者”生不逢时，当年遭遇媒体和观众一片口诛笔伐，最终票房数字甚至没有能够超过成本线，亏本亏得一塌湖涂；一直到后来，网友们慢慢开始为电影平反，特别是青竹上的资深影迷们纷纷叫好，电影才在视频点播网站以及录像带租赁市场陆陆续续开始回暖。
如果贺韶光对“死侍”赞不绝口，那么“守卫者”是否也应该登上神坛呢？
对此，贺韶光并不赞同。
“守卫者”在视听层面确实风格独特，但电影仅仅只有一层皮全然没有触碰到骨。
施文勋试图牺牲电影的叙事节奏，以文艺作品的方式切入反英雄主义的内核，这也是值得肯定的一次尝试；然而施文勋在丢掉节奏与高潮之后，文本的薄弱却也没有能够真正触碰到反英雄主义的灵魂。
也就是说，架势十足，但空有皮囊，最后沦为不上不下的一个半吊子。
“野心超过能力。”
即使是“守卫者”平反多年后，贺韶光对这部电影的评论也依旧没有改观，他不认为这部作品称得上出色。看书喇
“死侍”的优秀之处就在于，一切都恰到好处，陆潜清楚地知道电影试图传递出来的信息并且完美呈现，点到为止却余韵深远，足够大胆足够冒险的同时，又足够克制足够聪明，这是“守卫者”所不具备的。
——“死侍”，就是一部商业爆米花，但商业爆米花也可以拥有一个简单却深刻的内核，但商业爆米花也可以拥有无与伦比的视听体验，但商业爆米花也可以打破类型片的束缚带来新意，这才是最难得的。
这里，并不是说“死侍”就比“守卫者”有深度，也不是说“死侍”的商业价值比“守卫者”高，而是创作意图：
施文勋试图创作一部富有哲学反思的类型电影，但他失败了；陆潜试图创作一部另辟蹊径的娱乐作品，而他成功了。看书溂
就是如此简单。
严格来说，两部作品本身没有太多可比性，但两位导演却高下立见。
所以，贺韶光打出了一百分，毫不犹豫地，这就是一个完美的肯定。
至于那些狂热影迷？
谁在乎。
贺韶光从来就不曾在意也没有打算在意，“骑士联盟”的影迷也好，“守卫者”的拥簇也罢，与他无瓜。
当贺韶光影评出现的刹那，前面涌现的所有好评和差评都暗然失色，一切都变得不再重要。
并且，在接受采访时，贺韶光不止一次地再次强调。
“登入殿堂。”
贺韶光表示，此前看到“星落之城”的时候，他认为陆潜确实完成了蜕变；但现在观看“死侍”后才明白，其实陆潜的蜕变是从这部电影完成的，特别是镜头调度和剪辑节奏方面，可以看出陆潜的尝试——
后来，才有了“星落之城”。
在贺韶光看来，“死侍”是一次初步的尝试，“星落之城”则是一次成熟的突破。
“没有必要等待’星落之城’上映，’死侍’就已经能够看出陆潜初步登入殿堂，他也再次展现出自己作为商业导演的敏锐嗅觉，人人都在夸奖詹士安的天赋与能力，但陆潜已经展现出这方面更深层次的潜力。”
赞扬？
何止。
简直就是推上神坛！
从“星落之城”到“死侍”，贺韶光毫不掩饰自己对陆潜的喜爱，在他看来，陆潜已经完成全面的蜕变，正式迎来艺术创作的一个高峰，接下来拍摄制作的电影将更上一层楼，他们可以保持持续的关注和期待。
轰轰烈烈、浩浩荡荡——
贺韶光在行业内部的权威，并不是因为铁口直断，他说一部电影经典就会成就经典；而是因为专业客观，他对电影和导演的分析总是保持自己的姿态，即使不是人人赞同他的观点，也必须交流讨论。
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