一字一句出真情。
何况你现在已经有女儿，
舐犊之情是天性。
也许你此刻在此地，
你女儿正在啼哭唤母亲。
母女之爱我能体会，
怎忍心骨肉两离分。
我也有过亲生女，
当初抛弃悔恨深。
二十年后重相聚，
母女相见不相认。
现在是醋意使你迷了眼，
妒忌使你横了心。
子明固然未必好，
伯英更是不可信。
这世道女人处处须谨慎，
到处布满是陷阱。
你千万不要为了我，
轻率糟蹋你一生。
这是我前人走过的断肠路，
你何苦还要背后跟。
我可以对天罚个咒，
我对你一切是真心。
（ 专到上海把女儿放?唱词：）
? 唱词?：专到上海把女儿放，特地来探望她一番?。
少奶奶的扇子》中“专到上海把女儿访”的唱词如下?：
专到上海把女儿放，
女儿家住在法租界，
阿拉姆妈叫阿金，
女儿名叫阿秀，
姆妈待我亲骨肉，
女儿待我像亲娘?1。
这段唱词表达了主人公专程到上海探望女儿的情景，描述了母女之间的深厚感情。
沪剧《少奶奶的扇子·思娘亲》是一段充满情感与回忆的唱段，它细腻地描绘了剧中人物对已故母亲的深深怀念。
（ 杜曼萍，慕容雪饰演，唱：）
思娘亲，泪纷纷，
心如刀绞痛万分。
娘啊娘，你为何早弃儿身？
留下儿，孤苦伶仃，
有谁人来问？
（杜曼萍唱：）
娘啊，娘啊，
你生前待儿恩情深，
教儿做人要本分。
如今儿已成人，
却为何不能再见娘亲？
（独唱）
娘啊娘，你可知儿心？
儿在梦中常见你身。
醒来却只见，
冷清清，空荡荡，
只有泪痕湿衣襟。
娘啊，娘啊，
儿时常听你讲故事，
说你年轻时的艰辛。
如今儿也想讲给你听，
却只能对着这空荡荡的屋，
默默伤心。
（ 杜唱：）
思娘亲，念娘亲，
儿愿化作一只鸟，
飞到你坟前哭诉心声。
娘啊娘，你听见否？
儿在人间多苦辛，
只盼你，在天之灵，
能保佑儿，平安度此生。
这段唱词通过深情的叙述和表达，展现了杜曼萍对母亲的深切思念和无尽哀愁。
同时也反映了沪剧作为地方戏曲独特的艺术魅力和情感表达。
在那个被历史风霜轻抚，却又焕发着新生气息的爱尔兰泰晤士河畔，杜行申曲剧社的演出如同一缕穿越时空的清风，不仅拂过了古老戏楼的每一个角落，更深深触动了每一位到场观众的心弦。
沪剧《少奶奶的扇子》在这场异国他乡的舞台上，绽放出前所未有的光彩，仿佛是在讲述一个跨越国界、关于爱与误解、宽恕与和解的永恒故事。
慕容雪，这位拥有着法国血统的演员，以其独特的魅力和对角色的深刻理解，将杜曼萍这一角色演绎得淋漓尽致。
她的眼神中既有对未知世界的好奇与渴望，又夹杂着对“母亲”金曼萍（由钱晚雪饰演）深深的误解与不满。
在舞台上，每一次杜曼萍对金曼萍的责难，都像是锋利的刀刃，切割着空气中紧绷的情感张力，让观众的心随之揪紧。
而钱晚雪，则用她那细腻入微的表演，将金曼萍内心的挣扎、痛苦与无私的爱展现得无声胜有声，让人动容。
随着剧情的推进，当真相大白于天下——杜曼萍得知金曼萍竟是自己的亲生母亲时，舞台上的气氛瞬间达到了高潮。
慕容雪的表演在此刻达到了巅峰，她的眼中闪过惊讶、疑惑、愤怒，最终化为深深的理解与泪水。
她紧紧抱住钱晚雪，两人在聚光灯下演绎了一场感人至深的母女和解，台下的观众无不为之动容，有的甚至潸然泪下。
演出结束后，掌声雷动，经久不息。爱尔兰民众纷纷起立，向这群来自中国乡村的沪剧团致以最崇高的敬意。
他们惊叹于沪剧独特的唱腔与表演形式，更被剧中传递的家庭、亲情以及人性光辉所深深打动。
许多人表示，尽管沪剧对他们来说是陌生的艺术形式，但其中蕴含的情感与哲理，却与爱尔兰的传统艺术有着异曲同工之妙。
都讲述着关于土地、家庭和爱的故事，让人感受到了艺术的共通之处。
杜行申曲剧社的这次演出，不仅让沪剧这一上海传统戏曲艺术在爱尔兰绽放异彩，更成为了东西方文化交流的一座桥梁。
当地媒体争相报道，称这场演出是：
“一次心灵的触碰，一次文化的盛宴”。
而慕容雪与钱晚雪，以及所有参与其中的演员们，也因为这次经历，收获了超越国界的友谊与尊重，他们相信，艺术无国界，真正的美好总能跨越千山万水，触动人心。
从此，杜行申曲剧社的名字在爱尔兰乃至欧洲传为佳话，而《少奶奶的扇子》也成为了连接东西方文化，促进相互理解和尊重的经典之作。
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