苏子矜也分享道：“我听了好多中国传统的戏曲音乐，发现戏曲里的唱腔、板式变化太丰富了，每个剧种都有自己独特的韵味。像京剧里的西皮、二黄，越剧里的尺调、弦下调，这些不同的曲调都蕴含着深厚的文化内涵。咱们要是能把戏曲里的一些经典旋律片段或者演唱技巧融入到歌曲里，用现代的方式重新演绎，那可就是咱们这首歌的一大亮点了，既能传承中国传统文化，又能让整首歌充满东方韵味呢。”
颜若初笑着总结道：“哇，大家这一分享，感觉咱们的素材宝库都快装不下了呀。不过，这么多好的元素，还得好好筛选筛选，找到最合适的把它们融合在一起。我觉得咱们可以先试着把一些觉得特别出彩的元素提取出来，哼唱出简单的旋律片段，看看怎么组合搭配最和谐，然后再慢慢完善整首歌的框架，你们觉得呢？”
大家纷纷响应，随即拿起身边的乐器，开始尝试弹奏、哼唱那些收集来的音乐元素，教室里回荡着各种风格迥异却又充满创意的旋律，仿佛一场跨越国界的音乐盛宴正在悄然上演。
创作过程中的探讨，打磨歌曲细节
随着对素材的不断尝试融合，歌曲的雏形渐渐显现出来，但在具体的创作过程中，也遇到了不少需要进一步探讨和解决的问题。这天，大家又围坐在音乐教室，对着已经初步写好的歌词和旋律，开始了细致入微的讨论。
王俊凯看着歌词，皱了皱眉头说：“我觉得这一段歌词在表达不同文化的融合上还不够直白，有点太隐晦了，听众可能不太容易一下子理解咱们想要传达的文化融合的意思。咱们是不是可以再修改一下，用一些更形象、更通俗易懂的词句来描述不同文化元素在歌曲里的体现呀？”
王源接过歌词看了看，点头说道：“嗯，我也有同感。比如说这里提到了各国的美景，咱们可以具体列举几个有代表性的，像‘尼罗河畔的夕阳，映照古老金字塔的辉煌；长城之上的月光，洒在千年砖石的沧桑’，这样把具体的文化意象和美景结合起来，既能让听众有画面感，又能更清晰地传达出文化融合的感觉呢。”
易烊千玺拿着写有旋律的乐谱，说道：“旋律这边我觉得副歌部分的衔接还不够流畅，从前面比较舒缓的主歌过渡到副歌的时候，有点太突兀了。咱们是不是可以调整一下这里的音符跨度和节奏变化，让它更自然地递进，把那种情绪逐渐高涨的感觉体现出来呀？”
“灵韵星梦”组合的林婉清听了，拿起乐器试弹了一下那段旋律，说道：“对，千玺说得没错。我觉得可以在这里加几个过渡的音符，然后稍微放慢一点节奏，再逐渐加快，就像水流汇聚成小溪，小溪又汇聚成奔腾的河流一样，让情绪慢慢累积，到副歌的时候一下子爆发出来，这样会更有冲击力呢。”
苏子矜看着整首歌的编曲框架，提出自己的看法：“咱们在乐器的编排上，目前虽然把各个文化的元素都加进去了，但感觉有点分散，每种乐器好像还没充分发挥出它的特色呢。比如说二胡的音色，它很擅长营造那种婉转、深情的氛围，咱们可以在主歌部分让二胡的旋律更突出一点，先奠定一个带有东方韵味的情感基调，然后再逐渐引入其他乐器，这样层次会更分明些。”
颜若初也说道：“还有啊，和声部分我觉得也可以再优化一下。咱们可以参考一些不同国家传统音乐里的和声搭配方式，创造出一种既新音又和谐的和声效果。像欧洲古典音乐里那种丰富的和弦变化，结合上非洲音乐里那种多声部的呼应，让整首歌的和声更饱满，更能烘托出文化融合的氛围呢。”
大家你一言我一语，针对歌曲的歌词、旋律、编曲、和声等各个细节，展开了热烈的讨论，不断提出修改意见，然后又现场进行试唱、试听，反复打磨。在这个过程中，虽然遇到了不少难题，但大家齐心协力，凭借着对音乐的热爱和对文化融合的执着，让歌曲一点点变得更加完美。
与音乐老师的对话，寻求专业指导
经过一段时间的自主创作和打磨，歌曲已经有了比较完整的模样，但大家心里都清楚，想要让这首歌达到更高的水准，还需要专业老师的指导。于是，他们带着自己创作的歌曲小样，来到了学校音乐老师的办公室，向老师请教。
一进门，大家就有些忐忑又满怀期待地看着老师，王俊凯说道：“老师，我们这段时间自己创作了一首关于文化融合的歌曲，想请您帮忙听听，给我们提提意见，看看还有哪些地方需要改进呀。”
老师微笑着接过他们递过来的小样，播放起来，认真地听着，时而微微点头，时而皱起眉头，表情随着歌曲的旋律不断变化。听完后，老师先是表扬道：“孩子们，你们这次的创作真的很有想法啊，能把这么多不同文化的音乐元素融合在一起，而且还保持了整首歌的完整性和情感表达，已经非常不容易了。”
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