十年前，吴经就火了，《太极宗师》里的杨玉乾，《小李飞刀》里的阿飞，《策马啸西风》里面的孟星魂。
三部热剧虽然没有达到国民剧的程度，不过当时都挺火的，在全国人民面前刷了个脸熟。
当年收视率都很好，但是后来重播的时候就不行了。
2000年之后武侠剧没什么市场了，内地电视剧市场井喷，各种古装历史、都市情感、刑侦、偶像剧、抗战剧，武侠剧除了金勇剧之外，都没有之前受欢迎。
在香江发展虽然电影没少拍，但是真正作为男一号的，也只有票房不佳的《黑拳》。
而《男儿本色》、《杀破狼》这两部票房、口碑都不错的电影，他都是配角。
虽然很出彩，尤其是《男儿本色》里面盖过了三个主角的风头。
但是配角就是配角，这么多年过去了，演艺事业并没有多大起色。
还好自导自演的《狼牙》没有赔钱，基本上保本了。
不过就这个票房，还是没多大市场的动作片，再想拍电影，估计也很难去拉投资，拉到了也就是两三百万。
现在有一个现场的机会摆在眼前，是他自己擅长的动作类型，而且创意不同于以往那些动作片，看这个故事也不是小成本能搞定的。
几乎是不需要多想，吴经就答应了下来。
“既然李导相信我，那这个项目我就接了！”
“经哥痛快。”
李谦笑了，“《绝地求生》这个片子拍起来其实简单主要就是十个人之间的打戏，都是不同身份，有男有女，各有各的特点，也不会审美疲劳。”
吴经苦笑道，“动作戏我还有点把握，要是文戏多的话，我还真没什么信心。”
《狼牙》里的文戏就很薄弱，男女主角一次英雄救美，就莫名其妙就互相喜欢了。
而且女主角身边的那个警察，也莫名其妙地看主角不爽，处处针对。
其实这个很好理解，但是转折太生硬了，就像是硬给人物套上的一个人设，没有过程可言，突然一下子就变了。
李谦却道，“这部电影里文戏也不少，这十个人各有各自的身份，每个人都有自己的故事，就算是动作片，想要让更多人观众喜欢的话，文戏也是很重要的。”
“可是，本身厮杀的就有十个人，就算空投的时候死了一个，也还有九个，每个人都有一段独角戏的话，时长就不够用了吧。”吴经有些迟疑。
“所以，不是要特意去给每个角色加一段文戏，而是穿插着来，一闪而过，也能让剧情不那么单调。”
“李导能详细说下嘛？”
“这样，举个例子，那个泰拳高手，可以设定成在泰国不小心把人打死了，为了躲避仇家，偷渡去香江打工，因为家里穷，要给家人寄钱。”
“出场的时候，就在偷渡的码头上，和家人、妻儿，或者弟弟妹妹告别，很伤感的一幕，就给个五六秒钟的镜头，然后一上船被打晕，这作为开头，开头用两分钟的时间稍微讲下这十个人是怎么被抓来的。”
“被抓到岛上，夜晚躲避其他人的时候，这个时候就穿插一下那个泰拳高手在失手打死或者把人打成重伤，被追杀，还有怀念家人在一起的日子，这一边是在隐藏自己躲避，一边又丰富了人物，不浪费镜头，加起来就30秒钟的戏。”
“当然，这种角色最好是让倒数第二个活下来的大反派打死他，死之前给个睁大了眼睛的不甘、对家人的眷恋的特写，再用平行蒙太奇来一个他临死前一秒回想一家团圆的情况，也就是十几秒钟。”
“再比如另一个人很想他老婆的男人，贴身带着一张老婆的照片，有事没事就摸出来看一眼，这也不浪费镜头，不花什么时间，人物形象也起来了。”
“通过一些细节上的东西，在讲故事的时候顺便把人物交代一下，避免他们变成一堆名字不同的符号，把人物给立起来。”
挺李谦讲了这么多，吴经也大概明白了，“这也就是说，他们这九个人先设定好一个身份背景，根据每个人的身份背景、家庭关系等，在剧情中合适的时候，加入符合他们每个人情况的一些短镜头来让人物更加丰满。”
“没错，但是千万不能打乱节奏了，别两个人都要撞一起去了，正是紧张刺激的时候，突然开始回忆、煽情，那就不行了。”
李谦说着想起吴经《狼牙》里一句台词，于是说道，“这就跟《狼牙》里阿布这个角色一样，吃饭的时候被说吃的太多了，阿布就说因为吃饱了，心里才踏实。”
“一句吃饱了，心里才踏实，也能看出主角的性格，这下观众对人物的了解就又多了一层，还不显得突兀，顺其自然地让观众了解。”
“是这样啊。”
吴经点点头，不过心里却想着，他当时拍的时候并没有想这么多，没想到一句台词，还有更深层次的用途。
李谦接着又把自己的想法大概口述了一下，这就是根据记忆里一部动作片《死囚大逃杀》稍作改编出来的。
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