喜多川佑介的参赛作品，几乎是压着线提交的，所以刚交出作品没几天，就跟着其他作品一样出展了。
艺术这个东西，对大多数人来说，都有点抽象。就是普通人都知道什么是艺术，但你要问他：所以兄弟，买画吗？他们基本都会拒绝。
对于大多数人来说，买画只是装饰在房间里，好看的。对他们来说，只要好看就行了，不一定非得是画作，也不一定非得是名家。你找个家具店，几千日元就能拿下一副装饰画，干嘛要画几百万几千万买一副画？
而对于一小部分附庸风雅的人来说，他们买画是为了炫耀自己的财力和彰显自己的人品。
所以他们不在意自己买的画好不好，也不在意艺术水平高不高，贵就完事了，就问你有没有？没有？那你还不赶紧膜拜本大爷！。
真正爱艺术的人，少之又少。
所以，这个美术展才会想到这样的模式，举办一个画作大赛，提高公众审美，将艺术的真谛传授给普罗大众，让日本成为一个风雅又美丽的国家——这当然是谎言啦！
其实是因为之前斑目那货的自白，弄得艺术界现在很不好混。
很多人都有正义感，但他们的正义感往往会因为种种原因，带有一些过激性。也就是人们常说的“矫枉过正”。
而矫枉过正的情况，就很容易出现冤假错案……结果就是，因为斑目，美术界掀起了一股子抓赝品、抄袭的风潮。普通人要么漠不关心，要么在吃瓜，现在的美术品有点类似老鼠的意思了。
所以，为了重塑形象——当然也是为了人民的艺术审美提高了，就能多买画，自己能多赚点钱了——总之就是为了这种原因，这个比赛应运而生。
先收集社会各界绘画才能的人的作品，然后集中展出，这样的话，既有大众评委的评分和点评，看起来公开公正公平，还能顺便收点赞助费，两全其美。
对于艺术界来说，这也是个好兆头，毕竟现在“老一辈”艺术家的形象都收到了妨害，反过来说“新出道”的艺术家，它形象没受损啊？
就在这其实并不怎么艺术的艺术比赛的场馆里，喜多川佑介双手托胸，颇为自信的站在自己的画前。
他已经用很快的速度横扫了一圈会场里的其他作品。这让他心里充满了自信。
作为艺术家有些时候就是要这样，对自己的作品非常自豪，坚信没有人比得上自己。
姜天蔚今天乔装打扮了一下，也跟着一起过来看了。
其实，以姜天蔚的影响力，只要他在这里暴露自己是怪盗，那么佑介的画就会作为“怪盗都青睐”的名作，瞬间夺得第一。但，这样就对佑介的作品太不尊重了。
这种简单而温暖的人物画，吸引了一大批看客驻足观看，品评着里面的各种细节。
之前提到过，佑介这次的参赛作品，是以老刘师傅为原型创作出来的。这位跟自己语言不通的中国老人，让他理解到了什么是温暖，什么是慈爱，他想要把这份美妙的情感传递给所有看他作品的人，所以他竭尽全力描绘了老刘师傅的样子。
除了整体构图有点类似饭店的宣传广告之外，没有什么缺点，画面上慈爱的老爷子捧着美味的馄饨的样子，也是非常新颖——尤其是馄饨。很多日本人一提到中华料理，就是宫保鸡丁，中国拉面，饺子（其实是中国的锅贴）。
这样一幅亲民又看得人食欲大动的画作，当然引起了广泛的关注。
尤其是这幅画的标题。
根据描述来看，一般人可能会觉得，这幅画的标题叫《父亲》或者《一碗馄饨面》之类的……
但佑介给这幅画起名叫做《希望》。
这就很有说法了。
于是大家纷纷猜测，为什么这画叫希望。有人觉得，是不是跟当年的日本战后反思文学一样，这是一个很穷的老人，他就只能吃这一碗活下去。但即便如此，他也能击败残酷的现实，努力进取——就好像海明威的名作《老人与海》那样。
也有人觉得，这是表现了传承，是爷爷把自己好吃的东西给孩子递过来，象征着希望的火种代代相传的意思。
还有人理解说，这老人是一个厨师，准备用美食来给食客带来希望和活力，就好像《深夜食堂》一样。
有一句话说，当作品创作出来之后，就不属于原作者了，怎么解读都可以。这句话虽然说的太极端了，有失偏颇，但大体思路是对的。——毕竟，如果真是跟原作者的想法一丁点没关系，有人愣说《三国演义》是表现了法西斯主义复辟，要消灭地球，召唤龙珠毁灭银河系，最后实现葵花宝典在臭豆腐领域两开花，那不是纯扯淡吗？谁教你这么解读三国演义的？
佑介也很享受这种自己的作品被万人品读的感觉。
毕竟，这不就像是断臂维纳斯，或者是蒙娜丽莎的微笑一样，给人无限的思考遐想与回味空间的神作吗？
虽然这个例子他不喜欢，但，这不就像是斑目修改过的小百合吗？因为涂掉了孩子，所以大家纷纷猜测，小百合双眸看向的到底是什么。
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