可是他们最终没有逃脱强大的封建势力的魔掌，秀秀被咸安郡王迫害致死，在幸福被毁灭的时刻，我们看到了秀秀的又一次的挣扎和反抗。
她的鬼魂仍怀着强烈的生活欲望和执着的爱，去苦苦追求自己的理想。
像是《闹樊楼多情周胜仙》和《志诚张主管》写的也是青年女子对自由爱情、自主婚姻执着追求的故事。
而《快嘴李翠莲记》则从另一个角度反映了那个时代青年女子的悲剧。
作者用富有喜剧性的夸张笔墨，塑造了李翠莲性格刚直，心灵嘴快，蔑视一切封建礼法，锋芒毕露，毫不妥协的叛逆性格。
可是不幸的是，李翠莲这样的一种性格，却为封建家长所不容，燕尔新婚，她就因“打先生，骂媒婆，触夫主，毁公婆”而被休。
回家后又受到父母兄长的责备和嫌弃，最后不得不投身佛门。
话本以喜剧的故事形态反映了李翠莲不容于封建社会的个性悲剧，从而揭示出妇女对男女平等与个性自由的强烈要求。
以诉讼事件为题材的小说话本涉及的生活面十分广阔，它直接反映了当时复杂的社会矛盾，比较深刻地揭露和批判了黑暗腐朽的封建吏治。
同时对没有人权保障的下层人民所遭受的苦难寄予了深切的同情，同时也热情赞颂了那些能为人民伸张正义的绿林好汉。
《错斩崔宁》叙写的是一对青年男女因为十五贯钱而引起的谋杀冤案。
这个案件看似复杂，其中有不少偶然因素，但主要的原因是府尹“率意断狱，任情用刑”。
作品通过一句戏言竟酿成大祸的描述，也反映了当时人民生命财产没有保障，随时可能就会有横祸飞来的悲惨命运。
这个故事后来也被冯梦龙收入《三言》中。
而清初戏曲家朱素臣则采用这个故事情节，写成《十五贯》传奇(又名《双熊梦》)，几百年来盛演不衰。
此外公案小说话本写得较好的还有《简帖和尚》和《宋四公大闹禁魂张》等。
宋元话本是由“说话”技艺演化而来，又在市民生活土壤上发展，其作者与下层人们息息相通，所以在话本中塑造了一系列栩栩如生、富有时代气息和鲜明个性特征的人物形象。
情节曲折，故事性强。在语言上，宋元话本运用生动活泼的白话语言叙事状物，简洁明快，通俗生动，还大量运用概括力极强的俗语、谚语，如说人面临危机是“猪羊走入屠宰家，一脚脚来寻死路”。
说人脱离困境是“鳌鱼脱却金钩去，摆尾摇头不再回”。
说求人的难处是“将身投虎易，开口告人难”，说金钱万能是“火到猪头烂，钱到公事办”等等。
宋元小说话本第一次全面突破了以文言为主的小说语言，采用白话写作，适合广大市民阶层的口味，话本在题材上反映市民的日常生活，反映市民的情感和意识，塑造了一系列下层市民的艺术形象，具有鲜明的时代感。
并且需要说明，宋元小说话本对后世的长短篇白话小说和戏曲产生了长远的影响。
这其中像是李渔的白话短篇小说。
比如李渔的《无声戏》、《十二楼》是继“三言”、“二拍”之后的两部质量较佳、影响较大的白话短篇小说专集。
至于李渔的话，这里可以简单的给大家介绍一下，字笠鸿，号笠翁，随庵主人、新亭樵客等，原籍浙江兰溪，他自幼跟从父辈生长在江苏如皋。
李渔父亲、伯父都是经营医药的商人，家境富裕，受到良好的教育。
后家境衰落，在顺治八年(1651)左右，李渔移居杭州，以卖文刻画为生，并开始了通俗小说和戏曲的创作。
此后顺治十五年(1658)左右，李渔又移家南京，在南京住了将近二十年，他南京住所取名为芥子园，所开的书铺也名芥子园。
李渔在南京期间，刊印了《芥子园画谱》，还组织家庭剧团，自编自导自演。
康熙十六年(1677)，六十七岁的李渔移居杭州，两年后逝世。
李渔一生着作甚富，除了《无声戏》、《十二楼》外，主要有诗文杂着合集《李笠翁一家言全集》、《闲情偶寄》六卷、《笠翁十种曲》等。
《无声戏》和《十二楼》共收有李渔白话短篇三十篇(现存二十八篇)，这些作品从不同的角度反映了当时的社会风貌。
首先，作者善于通过描写男女青年在爱情上的悲欢离合和种种遭遇与矛盾，表现他们追求婚姻自由的强烈愿望，体现作者的民主意识。
这类作品中，《谭楚玉戏里传情》和《合影楼》写得最好。《谭楚玉戏里传情》写的是江湖戏班女伶刘藐姑与落魄书生谭楚玉的爱情故事。
谭楚玉为了接近心上人刘藐姑，不惜投身戏班，借同台演戏之机，向藐姑表达挚爱之情。
刘藐姑虽为娼优，但心地纯洁无瑕，为了追求理想的伴侣，她不畏恶势力胁迫，不受金钱的诱惑。
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