牛北的到肯定的答复以后，便上台开始了他的主持工作。
魔驹的各位没有蓝小浪那么皮，问题都回答的中规中矩，不过轮到刘牧阳点评的时候，他再次抛出了一个“特别好！”
不过这次还没等牛北发问，他就这就开始解释了：
“这首歌有三个珍贵之处，第一就是歌曲的构成。
歌曲的构成分为主歌（A），副歌（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。
而音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为Form。一般的歌曲大多作AA'BA'Form。
A代表主歌，而B段是副歌。也就是说，通常一首歌的构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌，以及结尾音乐顺序地连接而成的。
而这首歌的构造却不是大多数的，而是不太常用的副歌前置的构造。
副歌前置，一上来就把情绪宣泄出来，给人一种强烈感情的冲击，用文学的表达方式来说的话就是倒叙。
配上合适的曲子，合二为一，上来就高潮，告诉听众作者的情绪按耐不住了，快造起来！
等副歌一过，间奏曲带出缓缓的主歌，让听众平复下心声，好好感受下作者为什么开头这么急躁，故事讲好了，听众恍然大悟，原来是这么回事。”
被那么一点，没有一点乐理知识的听众也搞清楚了是怎么一回事。
但刘牧阳的话还没完，他紧接着继续道：“第二便是编曲了，大家听歌的时候也一定已经注意到了，这首歌的编曲是从简单到复杂。
带着听众的情绪从舒缓到高潮层层递进。第一段就是主音吉他和键盘，第二段加入了架子鼓，第三段再加入贝斯和电吉他。让歌曲对人的情绪冲击一浪高过一浪。
而且几次的完全停顿分寸拿捏得也极好，让你在高潮时欲罢不能，再适时的接上一个更高的爆发点。
第三就是乐手的水平了，秦霄建我就不多说了，就那样！
主要说下电吉他手谈潆，你这点弦的功夫在国内我已知的这些乐手里面能排前列了，真的是让我感到有些惊讶。”
这句话一出，观战室的蓝小浪再度开口道：“这点弦的速度和准度，没有十年功夫是练不到这个水平的。”
这话是基于他前世的经验下意识开口说出来的，前世他也一直苦练这门技术，10多年的功夫让他的点弦技术比谈潆还要高那么一丢丢，而且他能在木吉他上用点弦进行演奏。
要不是原地球的他一直不舍自己那几个老哥们，拒绝了一些大牌乐队的邀请，那么原地球第一季的《乐夏》上绝不会少了他的身影。
司徒一听，忍不住多了一句嘴：“小浪，你练过？”
蓝小浪本能就要脱口而出“练过”，好在突然意识到了这个身份的问题，话出口的时候已经变成了：“准备练，这不给自己一个心理预期的目标嘛。”
穿越过来之后的蓝小浪虽然有记忆挂的支撑，但是乐器和唱功还是原主的级别。这也是没法的事情，声线和肌肉记忆这种东西，经验能起到的作用微乎其微。
再厉害演唱技巧也需要长时间的练习来和自己的声线进行磨合，乐器那就更没办法了，就算前世的技术再牛逼又怎样？不练的话手速还不如打彩票的老阿姨。
就像金庸笔下的王语嫣，你说她没天赋么？绝对不可能，否则怎么光看典籍就把自己学成一部活的武学宝典。
更不可能在听香水榭，用自己的武学知识指点来闹事的人们，指出“五虎断门刀”、“青字九打”、“城字十八破”等武功，让众人佩服得五体投地。
但是她就是不自己练，随便一个会点武功的就能给她擒住，但若不是如此，也就没段誉什么事情了。
所以不想只做纯幕后的蓝小浪暗下决心，一定要在最短的时间内把自己的吉他水平和唱功恢复到前世的水准。
只有这样，他才能更好的去“原创”出那些上辈子只能翻唱的作品。
见刘牧阳没再继续，牛北抓住机会捧了一句：“那这个点弦是什么意思？还请牧阳老师为我们仔细点解一下！”
“点弦就是用手指直接锤击琴弦打到品丝上而发声，而不需要右手拨弦或扫弦，因为琴弦撞击指板的力量就能导致琴弦产生震动而发声。让谈潆再给我们演示一下！”
谈潆也不怯场，说来就来，而且比正式演奏的时候更让人感觉到烟花缭乱，完全看不清楚他那两只手在吉他品上是如何做到上下翻飞，还能点出那牛逼的旋律！
刚才演出的时候，绝大多数的观众就只沉迷于听觉，没太注意各个乐手手上的动作，现在那么仔细一看，只能用牛波一的老祖宗来形容了。
观众席上那些资深的摇滚乐迷里，不乏一些业余的吉他演奏爱好者，当看到这一幕，直接兴奋的尖叫出来，感觉比自己玩出这高段位的技术还要激动。
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