意识到从陆允昊身上难以获得正向的表演能量，甚至试图汲取其流量热度也风险重重后，泠迅速调整了在《星陨之歌》剧组中的生存和发展策略。
既然外部环境难以改变，那么就将焦点彻底回归自身，并最大限度地利用剧组内一切可用的正面资源。
她将观察和汲取的目标，更多地投向了剧组的核心创作力量——导演组。
《星陨之歌》的导演姓陈，是一位经验丰富、以画面唯美和善于调教演员着称的电视剧导演。面对陆允昊这样特殊的演员，陈导展现出了极大的耐心和专业智慧。他很少在公开场合发火，而是采用了一种引导式、启发式的导演方法。
泠如同最勤奋的学生，紧紧跟在陈导身边（在不打扰其工作的情况下），全神贯注地汲取着他指导演员时流露出的“养分”。
【锁定新目标：陈导。蕴含能量：电视剧叙事节奏把控、演员情绪引导技巧、镜头语言与表演结合、应对特殊演员的沟通策略…】
【持续观察汲取中…吸收知识碎片“如何用简单指令激发复杂情绪”、“如何利用景别变化辅助表演”、“如何平衡艺术要求与演员实际能力”…】
陈导指导陆允昊时，往往不会直接批评他“演得不对”，而是会用更形象、更具体的方式：
“允昊，你此刻不是‘愤怒’，是‘被最信任的人背叛后的心寒’，你试试看，眼神里先是不敢相信，然后再慢慢冷下来。”
“走位再靠左半步，让侧光打到你的鼻梁，这样轮廓更立体，情绪也更分明。”
这些具体的、技术性的指导，不仅陆允昊能听懂并尝试执行，对泠而言更是宝贵的经验。
她将这些方法默默记下，反复揣摩，并将其融入自己对“凤离”的塑造中。
她发现，陈导的许多方法，与她从周明轩、顾怀瑾那里学到的体系是相通的，只是更侧重于电视剧的拍摄特点和效率要求。
渐渐地，泠不再仅仅是一个被动的接受者和观察者。在拍摄一些双人戏份，尤其是陆允昊反复NG、陈导需要不停上前讲戏的时候，泠开始尝试一种更大胆的方式——反向引导。
她不会越俎代庖地去“教”陆允昊演戏，那只会引起反感和冲突。
而是利用自己对角色、对剧情、对机位的深刻理解，在表演中进行微妙的“配合”与“铺垫”。
例如，在一场需要陆允昊表现出震惊的戏里，当他迟迟无法给出合格反应时，泠会在对手戏中，提前零点几秒，用一个极其细微的、难以置信的眼神变化，或者一个轻微的倒吸气声，来“提示”他情绪的爆发点。
又比如，在走位上，她会通过自己精准的移动，巧妙地“带”着陆允昊走到更有利于镜头捕捉的光位和角度。
最初，这只是一种本能的、为了尽快通过拍摄的无奈之举。
但几次下来，陈导敏锐地察觉到了这一点。他惊讶地发现，当凌泠在场上时，陆允昊的表演状态会相对稳定一些，一些原本很难通过的镜头，竟然能奇迹般地达到基本要求。
陈导没有点破，但开始在讲戏时，有意无意地将一些对陆允昊的指令，通过凌泠来传递。
“泠丫头，等下你说完这句台词后，往这边侧一下身，给允昊留出反应的空间。”
“允昊，你看泠的眼神，她那种欲言又止的感觉，你接住这个情绪。”
这种间接的指导方式，意外地取得了不错的效果。陆允昊虽然演技短板明显，但并非愚蠢，在一种不伤及自尊的氛围下，他反而更能接受这种隐形的引导。
久而久之，剧组的工作人员也看出了门道。灯光师会主动配合泠的走位调整光效，摄像师会更留意捕捉她引导性的细微表演。私下里，大家半是佩服半是戏谑地称呼她为“泠老师”。
这个称呼，最初可能带着些许调侃，但很快便充满了真诚的敬意。
因为她不仅仅是在完成自己的部分，更是在用一种智慧而无私的方式，默默地替导演分忧，努力保证着整部剧集最基本的表演质量和拍摄进度。她在用她的专业、耐心和智慧，对抗着流量时代带来的创作困境。
对于“泠老师”这个称呼，泠本人不置可否，依旧保持着平时的低调和专注。
但她心里清楚，这种在逆境中锻炼出来的观察力、沟通力和现场应变能力，是任何表演课堂上都学不到的宝贵财富。
她不仅仅是在演好“凤离”，更是在学习如何成为一个能在复杂环境中生存并引领创作的、更全面的职业演员。
这场与流量共舞的艰难战役，正在将她磨砺得更加坚韧和强大。
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