第118章满满的都是干货
不过何方一点都不在意，他就像当作没发生任何事一样继续讲他的课。
思想这种东西越往上走分歧就会越大，所以有些大学里面同样专业的导师教授都是学术对立的仇人。
这很正常，何方一点都不在意。
“导演该创作什么？看大荧幕。就三点，一是如何把故事影像化、视听化，二是如何让观众看得过瘾，三是如何去找到自己的风格及艺术表达。”
“其实作为一个新人导演，首先要学习的就是如何把一个文学剧本影像化及视听化，而不是说如何艺术如何表达自己，如果你连把文字变成影像都做不好，谈什么艺术呢？”
“我不知道电影学院如何教新人导演如何将文学剧本影像化视听化的，但我在加州艺术学院学习时，我们学校的方法就是让学生在拿着文学剧本后，第一步进行导演台本的创作。”
“导演台本都知道是什么东西吧？就是画出或写出分镜头，再加上对分镜头内摄影机运动、灯光、美术、服化、表演等内容的注解，即导演对你这个镜头的想法。”
“新人导演只有在过行了无数次的导演台体创作，然后对照着完最终电影再看自己的台本，不断的找问题，学习。这样，你的导演基本技能才会扎实，在此基础上伱才能谈所谓的艺术，没有这个基础所有的艺术都是假的。”
何方的话让许多的学生及老师振聋发聩，这个时候他们才发现自己的学习竟然全都是虚头八脑的，都是理论，几乎没有学到如何具体操作。
何方讲的才是真正的新人导演的如何从零开始的东西，电影学院教的直接把每个学生当成了‘已学会基本技能’的半成品导演进行教学，这就导致了许多的导演一毕业后他们连基本拍摄都不会。
“那么如何让观众看的过瘾呢？四个东西，剧情、节奏、新鲜感与表演，剧情咱就不说了，因为那是剧作的事，而现在我们讲的是剧作已经确定的情况下。所以，导演要把控的是节奏、新鲜感与表演。”
“节奏是什么？如果有同学对节奏老是理解不了的，我建议你多听音乐，特别是交响乐。音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。”
“当然，也有许多的书教大家什么叫电影节奏，比如五分钟一个小高潮，十分钟一个中高潮，三十分钟一个大高潮。再比如镜头的切换频率，一切戏需要多少个有效镜头才不会让观众分散精力等，比如表演的情绪起伏等，这都是节奏的一部分。”
“我们说说什么是电影里的新鲜感，导演如何去表现新鲜感。其实新鲜感不玄妙，说破了就是让观众意外。比如，我们拍一场街头吵架的戏，搞照常规拍摄是不是一个全景镜头，然后再加几个参与人员的近景镜头，最后再加一些特写镜头，这就拍完了吧？”
“这是最常规的拍摄手法，而新鲜感是什么？我们不这么拍。比如我们用一些肩扛镜头来表现参与者的主观镜头，让观众身临其境，感觉自己作化了其中一员。再比如，我们切换成旁边观战的狗的视角，让观众化身为动物看人类吵架多么的可笑。”
“再比如，这街头上的这伙人大吵架，而其他人视而不见。或者说一个小孩童流着鼻涕一会看大人们吵架，一会看地上的蚂蚁打架。等等，我们可以想很多种方法去处理。这就是所谓的新鲜感，让观众觉得这种表达很奇特，使一场原本吵吵闹闹的冲突变成了有意思的画面。”
“当然，这种新鲜感不能乱用，如果你的某场戏明明就是整个剧情的最高点，观众就想看这个，结果你新鲜一下把观众的情绪转移了，那就这是失败的方法了。”
“再说表演，这里要讲的表演跟下节课讲的表演不一样。这里所说的表演是导演眼中的表演，导演你需要什么样的表演，你站在创作以及观众的角色要去思考每一个演员应该怎么去表演。”
“第三点，如何找到自己的风格及艺术表达？这个是导演你拥有了基本的导演技能，拥有了能让观众看过瘾的水平之后，我们再谈风格上、艺术上的追求。比如张艺谋的色彩风格，比如吴宇森的暴力美学风格，比如昆德拉所说环形叙事风格……”
叭啦叭啦，何方又是讲了一大堆，说完导演该创作什么之后又讲了导演的技巧与套路，最后又讲了什么是何方心目中的好导演。
当然为了不让学生们觉得乏味，他还不时的与学生们互动一下。
导演技巧与套路上何方主要从导演如何去把控摄影，如何利用灯光与美术去调整色彩，又是如何去玩调度，如何调教演员的表演，甚至最后是如何去做电影后期等几个方面进行讲解了导演的工作。
不仅拿出自己的例子，更是拿出了不少经典好电影的例子来讲解。
这还真让一些老师都为之颔首点头，电影学院许多的老师拍片经验都不多的，很多都是只是会对影片进行分析而已，你让他们手把手的教学生如何写电影台本，如何调度等等，真正拍片中的一些困难如何解决，连他们自己不会，教啥？
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