“光影世界”，一百分，“动作类型电影的全新巅峰！”
在详细影评之中，这本业内权威专业杂志毫不吝啬地送上自己的赞扬之词：
类型电影经过四十年的发展与沉淀，一切都已经进入成熟状态，形成固有套路，任何一部作品想要打破桎梏，为类型电影注入全新活力，这都不是一件容易的事情，甚至已经成为整个行业的一个命题。
然而，“突袭2”做到了。
“更快、更新、更轻，整部电影似乎身轻如燕，完成一次质变的转身；同时又在有限空间里对故事进一步挖掘，陆潜导演对于正义的思考、对于罪恶的探讨、对于命运的哀叹，成功让电影迸发出了力量。”
最高赞誉！
“光影世界”不仅仅肯定了电影的质量，同时肯定了陆潜对于类型电影的驾驭和尝试，这无疑是一个亮点。
对此，“电影之内”表示赞同，并且也同样给出了相似的评价。
一百分，“十年最佳。”
简洁明了的一句话评论，就能够深深感受到来自兰川另外一本权威专业杂志的态度，毫无保留的赞扬。
“毫无疑问，陆潜导演知道自己在做什么，并且知道自己应该怎么做，目前整个兰川，没有导演能够做到这一点。”
“作为导演，陆潜吸取复古类型电影的能量，将动作电影的优点发扬光大，干脆利落，绝对不拖泥带水；同时，陆潜又与时俱进地融入新时代的色彩，赋予动作电影全新魅力，行云流水的叙事和技惊四座的运镜，真正地让观众感受到画面正在呼吸。”
“无与伦比的观影体验。”
“陆潜，让观众重新回到电影院。”
字里行间可以清晰感受到“电影之内”的推崇，甚至比“光影世界”更上一层楼。
后来，“电影之内”还专门撰写了一篇技术型专题稿件，对“突袭2”进行深入分析：
陆潜，到底是如何用镜头制造出一个光影世界的？
“突袭2”为什么精彩？
理由，有很多很多，但其中最重要的一点就在于，摄影、灯光、音响、剪辑碰撞在一起，摩擦出化学反应的火花，不仅仅构建出一个世界，而且通过声音和影像制造出沉浸感，让观众一起沉浸其中。
对此，有一位资深影迷在社交网络上如此表示。
“‘突袭2’是这样一部电影，如果在自己家里、手机上、电脑里、投影仪、地铁上、工作间等等场合进行观看，那么就是一部八十分的动作电影，‘很好，非常好，确确实实好看，但不理解为什么称赞到飞起’。”
“但是，如果在电影院里观看，那么这就是一部一百二十分的动作电影，全方位地带来视听层面的绝妙体验。”
精辟！
绝妙！
到位！
这一评论，与“电影之内”的观点不谋而合，同时也再次在社交网络之上引爆热议：
到底什么是电影感？
为什么说有些电影一定要在电影院观看？
如果电影必须限制在电影院观看，是对艺术形式的尊重，还是对时代的反潮流？
所谓的视听体验到底应该如何打开？
商业电影也可以拥有“电影感”吗？当人们在讨论电影感的时候，又在期待什么？
电影感是否与好故事冲突？难道观看电影不是观看故事吗？
诸如此类等等。
显然，“突袭2”给出一个很好的范例，引爆热议——
倒不是说以前就没有商业电影能够制造“电影感”，最主要原因还是时代限制。
曾经，电影就是属于电影院的，所以电影感是否存在，观众根本就不会在意，他们总是在电影院观看电影。
即使影碟的存在让人们能够坐在家中观看电影，但电影公司发行影碟的时间往往比较慢，这也意味着，如果想要追赶潮流，第一时间观看电影，那么电影院依旧是首选。
现在，电影却不仅仅属于电影院，从网络的繁荣到职能手机的普及再到移动娱乐的崛起，这也使得电影走入日常。
自然而然，“电影感”和电影院的联系就被掐断，然后观影效果的落差也就凸显出来，这才引发了讨论。
而超级英雄电影的主题乐园化，又进一步加剧这样的趋势。
也就是说，时代的改变推动了议题的诞生，否则，怎么可能轮到“突袭2”来引爆焦点呢？
过去三十年时间里，具有电影感的商业电影数不胜数，并且能够在票房和奖项两方面得到诸多肯定。
一个直观的数据，登顶金册奖最佳影片的“商业大片”，数字就已经远远不止一只手之数了，商业电影和艺术电影之间的界限远远没有那么清晰，那才是电影全面蓬勃发展的黄金时代。
反而是超级英雄电影全面崛起之后，商业电影和艺术电影之间的鸿沟就越来越明显，金册奖提名名单之中几乎看不到那些商业大片，归根结底就是“电影感”的全面消失。
现在，“突袭2”又再次将讨论推向全新巅峰。
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