三个人随同肖遥一起走到院子中，他假装从后备箱里拿出流水飞红琴，捧着这张古琴走进池塘边的八角亭里。
坐在古琴前，肖遥问道：“方叔有特别想听的曲目吗？”
“你就随意发挥吧，只要是你拿手的曲目就好。”方爸爸虽然喜欢古琴曲，但却并没有特别喜欢的曲目。
“今天的天气有点热，不如我给大家弹奏一曲《秋风词》吧，虽然不能给大家引来秋风，但却能让大家体会一下秋意。所谓心静自然凉，清秋绕心间，或可凉爽自生。”
肖遥说完之后，轻抚琴弦，叮叮淙淙之声，穿透了夏日的炎热，回荡在众人的耳边。
每一首琴曲都有着自己的特点和独到之处，尤其是流传至今的古曲，经过数代音乐宗匠的修订之后，早已经是千锤百炼，完美无缺。
《秋风词》也不例外，虽然成曲的时间不算长，但经过数代人的修订，已经是古琴曲的经典曲目之一。
《秋风词》虽为短曲，而回环往复，意短情长。按、散相应之处极多，初学入门，也能较为简单的领会其中之一。
不错，以弹奏古琴的技法来分类，这首秋风词不过是古琴的入门曲目，哪怕是古琴的初学者，也能轻松的弹奏出这首曲子。
但是，越是这种简单的曲目，要想弹奏出其中的精髓，往往就越艰难。
初学者往往只能追求技法上的完美，如果因为琴曲短小简易而轻忽，永远都不可能演奏出这首曲目的真意。
此曲的特点，虽是小曲，但却内容丰富，情感动人，其曲调流畅婉转，曲意幽怨缠绵。
这首简单的曲子用回环往复的手法，描写出了无限的相思、相恋之情。
对于这首简单的经典曲目，方爸爸这名古琴曲的业余爱好者自然极为熟悉。
《秋风词》是古琴曲中的着名小曲之一，谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。
由山东诸城派王宾鲁传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风，1931年初版现世。
《秋风词》曲体小型，有词：
秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
这首词的前半段为唐代大诗人李白所作的《秋风词》，此首词配上琴曲后加了后半段词，与《湘妃怨》中一段词相似。
不懂古琴曲的人可能会奇怪，为什么一首简单的曲子，还有这样的配词？
之所以初学琴曲大多是弹一些配词的小曲，是因为这样可以便于我们更好地理解曲意。
有了配词之后，曲子所要表达的含义更容易让初学者领会，便于指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。
同时，可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这也是琴乐很有特色的一点。
刚开始的时候，因为对这首曲子的熟悉，方爸爸还能和他印象中的配词以及曲谱来对照。
但随着肖遥的演奏，不知不觉中，方爸爸早已经忘却了印象中的那些配词，他的意识当中除了飘渺悠扬的琴声，再也容不下其他的思考。
随着琴曲的演奏，他仿佛置身于凉爽的秋风之中，又仿佛看到了皎皎秋月、落叶飘零以及栖枝的寒鸦。
但这些景象烘托出的并不是悲凉的气氛，而是萧瑟和淡淡的愁怨。
这样的感触似乎和原曲的意境不同，但却又更胜一筹。
原曲和配词是典型的悲秋怀人之作。
词曲相得益彰，对于深秋景物的描写，淋漓尽致的烘托出了悲凉的氛围。
这样的描写和烘托，再加上配词奇丽的想象和完美刻画，让整首曲子显得凄怨幽远，哀怨如诉。
方爸爸曾经听说过一位大师演奏这首曲子，这位大师的精湛技艺，可以让人从文辞中感受相思之苦至无奈，也可以让人从吟唱中感受相思之情至无穷。
那位大师的演奏让他记忆犹深。
但肖遥对于这首曲子的演绎，显然更胜一筹。
经过他的改编之后，演奏这首曲子的技法，虽然还维持着原有水准，但在立意上却有了极大的提升。
听完这首曲子的演奏，方爸爸心中留下的仅仅是对深秋萧瑟的无限惋惜以及淡淡的愁怨。
这样的感受虽然不能让人刻骨铭心，却早已在不知不觉之中萦绕心间，再也难以驱除。
琴声停下来许久，围观的三人才从淡淡的愁怨当中解脱出来。
方爸爸的感受最深，忍不住评价道：“我曾经听过多位古琴大师的现场演奏，原本我以为古琴的最高技艺不过如此，但听了你的演奏之后，我才知道，我也不过是坐井观天的那只青蛙，陷于井中却不自知，还以为看到的是整片天空。
到了这一刻才知道，原来真正顶级的古琴演奏，竟然如此的刻骨铭心。若不是有了这一刻的真实体会，我绝对不会想到，一首古琴曲竟然能够操纵听众的心灵，真是神乎其技！”
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